MARIA DO ROSÁRIO PESTANA sobre “PERIPLUS”

MARIA DO ROSÁRIO PESTANA sobre “PERIPLUS”

/ENGLISH/ MARIA DO ROSÁRIO PESTANA on PERIPLUS

Maria do Rosário Pestana: Este texto foi lido no Colóquio Internacional “Espaços Literários e Territórios Críticos. Para
uma abordagem do espaço literário: geopoética e geocrítica
na transposição das fronteiras do conhecimento”, realizado
na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, entre 29
de junho e 1 de julho de 2017. Agradeço à Organização do Colóquio – Instituto de Literatura Comparada Margarida
Losa (ILCML) – o convite para participar no evento.

Música e interlocução

“Tão longe, tão perto:

PERIPLUS –

deambulações
luso-gregas”

de Amélia Muge e Michales Loukovikas

Maria do Rosário Pestana

Universidade de Aveiro

Instituto de Etnomusicologia

– Centro de Estudos
em Música e Dança

Periplus, edição portuguesa

O projeto musical Periplus / deambulações luso-gregas foi concebido por dois músicos do sul da Europa: Amélia Muge, cantora, compositora, instrumentista, e autora de inúmeras letras, uma referência da música portuguesa desde os anos 90 do século passado; e Michales Loukovikas músico, compositor, produtor de rádio e jornalista grego. Este trabalho artístico, materializado num belíssimo fonograma, foi apresentado ao público português em 2012, nos palcos da Culturgest, do Centro Cultural Vila Flor ou do Festival Músicas do Mundo.

Periplus é um projeto exemplar do papel das artes, e da música em particular, em 2012 e no século XXI: surge num contexto cultural pautado por “valores” neoliberais, valores esses que segundo Castoriadis orientam os seres humanos “dans un mode de socialisation où coopération et communauté ne sont considérées et n’existent que sous le point de vue instrumental et utilitaire” (Castoriadis 1979, 36);(*) e no ponto alto da crise económica e financeira que assolou e fraturou a Europa em norte e sul e relegou para a periferia dos assuntos a vida social e os indivíduos.

• (*) Castoriadis, Cornelius (1979), Transformation sociale et création culturelle. Sociologie et sociétés. 111: 33–48.

Proposta para um novo dracma com Castoriadis no centro (e Sócrates no fundo à esquerda )
– só se os políticos gregos os tivessem no seu lugar e não fossem eunucos…

O acolhimento que teve por parte do público – sendo agora um conteúdo introduzido pelos organizadores deste congresso sobre geopoética e geocrítica na transposição das fronteiras do conhecimento – ilustra a possibilidade do poder criador e de participação dos indivíduos músicos na construção de um Outro conhecimento, um conhecimento sensível aberto ao diálogo, à partilha, assente no valor da alteridade, na ética do respeito pelo outro.

Periplus faz-nos imergir numa história de circum-navegação, num espaço recortado pelos mares do Mediterrâneo, do Índico, do Atlântico, atravessando territórios de memórias de viagem e também de dominação. No contexto social e político que referi, este périplo introduz um novo assunto a propósito de Portugal e da Grécia – a partilha ancestral de músicas e de conhecimentos – e propõe um novo lugar de enunciação, dando visibilidade a outra geografia relacional: o Mediterrâneo. Na verdade, a costa e o mar Mediterrâneo estão no centro da música – nos navios que o atravessaram, que dele partiram e a ele regressaram – um perímetro de comunicação e de vida social que rompe com as fronteiras territoriais e étnicas que definem os estados-nação, revelando uma outra cartografia da coexistência, da conexão entre pessoas, do pertencimento e da identificação pela música. Aliás, este projeto documenta a sustentação do etnomusicólogo Bruno Nettl de que a música expressa e interpreta relações entre pessoas, entre culturas e entre sociedades, independentemente das barreiras que as separam.

Pausa, de C. Guedez

Os músicos Amélia Muge e Michales Loukovikas começaram o projeto nas redes da Internet num processo de descoberta mútua, o qual passou pela revelação e partilha de canções e poesias de um e outro lado da Europa. A constatação da proximidade e o compromisso intersubjetivo deu-se imediatamente nos primeiros contactos. Michales Loukovikas diz que começaram a trocar e a pesquisar canções e poesias das tradições lusitana e helénica, portuguesa e grega, do passado e do presente. No documentário que podemos ver e ouvir neste site, Amélia Muge referiu: “o que me impressionou muito foi o trabalho [O Ouro do Céu] baseado na poesia do grego Ares Alexandrou: uma poesia imediatamente ligada ao espaço e ao lugar, feita uma parte durante o fim da 2ª guerra mundial, nos campos de concentração da Líbia e uma segunda parte nas ilhas do exílio”. O espaço, a viagem, mas também o tempo, começaram a desenhar a visão de mundo que une estes dois indivíduos músicos e que culminaria em Periplus.

Periplus, edição internacional

Atrás referi que este projeto é exemplar. Defendo que é exemplar na medida em que proporciona uma experiência assente numa prática cognitiva de viagem, que abre uma possibilidade em rutura com o paradigma do mundo atual, desconstruindo criticamente tanto as visões unitárias da música local/nacional – a referência ao mundo – como as visões relativistas ‘pós-modernas’ que indiferenciam as produções musicais e culturais.

Periplus espelha bem a dimensão dialogante, interlocutória e transformadora da música. Por exemplo, em “Dos Caminhos”, percorrendo as rotas da escala pentatónica, os músicos seguem trilhos em África e desenham itinerários em Epiro, num discurso musical em constante transformação. Nessa cartografia as rotas dos caminheiros são densificadas pelo cruzamento com os caminhos do tempo: o longo passado de convivialidade entre grupos, de conexão entre pessoas, de partilha e tensão de conhecimentos e valores.

A cicládica “frigideira” usada
na capa do Periplus

A ideia de transformação autónoma e crítica aparece em inúmeras metáforas musicais e visuais ao longo deste projeto, desconstruindo as conceções unitárias da música e da cultura. Essa ideia é representada também visualmente no disco, com a imagem do fundo de uma frigideira de barro onde se fazia o pão (como metáfora de um neo-humanismo?), que faz parte de um acervo arqueológico. Os círculos concêntricos, trabalhados pela designer Cristiana Serejo transformam-se adquirindo outras formas, inclusive humanas.

Em “Palavra dada” os músicos encontraram na partilha de um mesmo ritmo um ponto de partida e também uma conexão entre duas línguas e diferentes conceitos de justiça e de usos da palavra seja para punir ou salvar, para fazer crescer ou honrar: pragas algarvias, a canção da rega, o hino a Némesis (deusa que personifica o destino e também a vingança divina), a dança cretense Syrtós. Os músicos entrelaçaram estas canções – tão divergentes nos conhecimentos de mundo que veiculam – de modo crítico e autónomo, realçando a conexão de um elemento comum: a palavra. Neste sentido, podemos dizer que a prática destes músicos – a música que fazem em Periplus – define uma geopoética, na acepção de Bertrand Westphal. Considero que este conceito é nuclear do projeto artístico Periplus e que se estende a outras dimensões, sempre críticas. No depoimento que ouvimos, Michales Loukovikas descreveu a surpresa que teve ao encontrar pontos de conexão, proximidades, entre uma canção cretense e uma canção portuguesa, tendo, a partir daí, construído uma história musical dessa canção da idade média aos nossos dias.

Epitáfio de Seikilos

A ideia de pontes, de conexão estende-se a domínios da música como o da chamada música culta – do primeiro documento escrito de música de que há memória, o epitáfio de Seikilos – da música folclórica, da música de intervenção com Zeca Afonso, etc. Esse princípio aplica-se ao tempo passado/presente: também o passado não é neste projeto musical uma determinação que priva estes indivíduos músicos da liberdade de construir o seu presente e pensar o seu futuro. As tradições, os documentos históricos que testemunham as viagens cantadas e tocadas neste disco, são assumidos de modo crítico e emancipado, enunciando passo a passo um Outro passado, aberto à partilha e conexão intersubjetiva, rompendo tanto com a atomização dos indivíduos nos seus egoísmos narcisistas, como com a sua redução a massas ou a coletivos estereotipados. O projeto musical Periplus oferece a cada um de nós essa visão crítica e comprometida através de uma experiência de conexão cultural e musical, nas relações históricas, na valorização da diferença, na horizontalidade das participações e aberta a quem se dispuser a ouvir e a deixar-se mobilizar.

● Ver também: GIORGOS ANDREOU sobre “PERIPLUS”

TROUPE MUSICAL do PERIPLUS: Amélia Muge: voz, guitarra braguesa, coros, fala, sons de ambiente. | Michales Loukovikas: voz, coros, fala, amostras de vozes e sons, estalos, percussão, acordeão, palmas.
António Quintino: contrabaixo. | Filipe Raposo: piano, teclados, acordeão. | Harris Lambrakis: ney (flauta oriental), flauta de bisel. | José Martins: percussão, kalimba, sintetizador, sons, palmas. | José Salgueiro: percussão, palmas. | Kyriakos Gouventas: violin, viola, bandolim. | Manos Achalinotopoulos: clarino (clarinete folk), voz, coros. | Ricardo Parreira: guitarra portuguesa.

CONVIDADOS ESPECIAIS: Eleni Tsaligopoulou, cantora: lengalengas, risos, coros, voz. | Hélia Correia, escritora: voz. | Outra Voz, coro dos cidadãos de Guimarães: sons de água, de vento, de mar, de ambiente, coros, lengalengas, respirações, falas.

OUTROS PARTICIPANTES: André Maia: fala. | Catarina Anacleto: violoncelo, coros. | Cristina Benedita: coros. | Dimitris Mystakidis: bouzouki, djurá, guitarra de rebético. | Eduardo Salgueiro: palmas. | Francisco e Sofia Van Epps: lengalengas, risos. | Irene Bakalopoulou: harpa. | José Barros: bandolim, cavaquinho, guitarra braguesa, coros. | José Manuel David: kalimba, voz, trompa, gaita, coros. | Kostas Theodorou: contrabaixo, percussão. | Mariana Abrunheiro: coros. | Margarida Guerreiro: pragas. | Pedro Pinhal: viola de fado. | Rui Vaz: fala, coros. | Teresa Muge: voz, pragas. | Ziad Rajab: oud. | Zoe Tiganouria: acordeão.

La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime (A Justiça e a Vingança divina [Némesis] perseguindo o Crime, de Pierre Paul Prud’hon (1808)

Advertisement

Navegando para o Rio de Janeiro!

Navegando para o Rio de Janeiro!

/ENGLISH/ Sailing to Rio de Janeiro!
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ Πλώρη για Rio de Janeiro!

Museu Afro-Brasileiro

ΙΙΙ Festival

TÃO LONGE, TÃO PERTO

Música e Poesia em Língua Portuguesa

(Universidade Federal do Rio de Janeiro, Maio de 2013)*

Testemunho para debate de Michales Loukovikas

* O Festival Tão Longe Tão Perto foi organizado em colaboração com o grupo Música Surda: Andréia Pedroso, Antônio Jardim, Artur Gouvêa e Eduardo Gatto.
 
 

Quando Amélia Muge e eu começámos a trocar e pesquisar material relacionado com as nossas tradições, a lusitana-portuguesa e a helénica-grega, muitas pessoas ergueram as sobrancelhas com ironia e descrença:

“Ah, eles são loucos”, pensaram, outros até disseram: “Portugal e Grécia são tão distantes, é impossível encontrar uma base comum”…

Imaginem o que dirão estas pessoas de “sobrancelha erguida” agora que estamos falando num triângulo, não o das… Bermudas, mas de Portugal, Brasil e Grécia. Bom, Portugal e Brasil, tudo bem, a relação é evidente: antiga colónia e metrópole. Mas… a Grécia?!!

Flamenco (de Hyatt Moore):
uma arte ligando a Iberia e a India

Posso dizer que os resultados de nossa colaboração até a nós surpreenderam! Devo acrescentar que mesmo a alguém que como eu tem vindo a pesquisar neste campo há muitos anos, concluindo que civilização e cultura são o
resultado do dar e receber, de trocas. Também provei nos meus programas de rádio que lugares tão distantes como Índia e Ibéria por exemplo têm estado interconectados faz milhares de anos, desde os tempos antigos… Bem, quando nós, gregos, dizemos “antigos” significa AEC (antes da era comum) ou AC (antes de Cristo), se preferirem.

Todas essas ideias foram ainda mais reforçadas quando Amélia e eu começamos a trabalhar no Periplus. Claro que mesmo agora ainda há alguns “pontos obscuros”; questões que permanecem sem resposta. É por exemplo uma questão intrigante para mim: como pode a Amélia, uma portuguesa nascida em Moçambique, compor em estilo antigo? Isto porque todos os três temas gregos antigos que temos no Periplus (o Epitáfio de Seikilos, o Primeiro Hino Délfico dedicado a Apolo e o Hino a Némesis de Mesomedes) foram incluídos por causa das composições dela, que me lembraram as canções gregas antigas supra mencionadas. É muito estranho.

Pyxis (Píxis): uma pequena caixa cilíndrica andalusa, de marfim, para cosméticos ou joalharia (séc. X)

 

Mas fora esses “pontos obscuros”, que sempre nos irão desafiar a encontrar respostas satisfatórias, fomos capazes de organizar o resto do puzzle com algum conforto. E quando o nosso Periplus foi lançado, eu pude dizer:

“As conexões estão aí, esperando por nós para serem descobertas. Só é necessário pesquisar metodicamente, é claro, e com uma bússola adequada” – como vocês dizem, bússula, como nós dizemos.

• ^(a) Temos a mesma palavra vinda do grego (pyxos > pyxis-pyxida > buxis-buxida > box, boîte, e bussola), com o nome dado à planta pyxos (> buxo) como ponto de partida; é um arbusto de madeira muito dura, compacta e durável que tem sido usada desde a antiguidade para construir recipientes, tais como pyxides (pequenas caixas), e instrumentos musicais de corda e sopro. As suas sementes estão dentro de uma cápsula que também se chama pixídio. De facto, quem dentro dos não-especialistas poderia imaginar que a inglesa box (caixa) tinha tido uma origem grega?

●

Mecanismo de Anticítera

A península grega e o seu arquipélago não foram um começo da história da civilização. Os gregos receberam a sabedoria do Oriente (Ásia Menor, Egipto e Mesopotâmia) e transformaram-na em ciência;^(b) foi um grande feito! E deixaram uma literatura maravilhosa! A civilização helênica tornou-se por isso a base fundadora das culturas ocidentais.

• ^(b) Não pode existir uma grande civilização sem a tecnologia equivalente. Uma maravilha neste domínio é o Mecanismo de Anticítera, o mais antigo computador analógico, concebido para calcular as posições dos astros. Datado de 100 AC, foi recuperado em 1901 de um navio naufragado perto da Anticítera entre o Peloponeso e Creta, mas o seu significado e complexidade só foram compreendidos um século depois. Dispositivos de um nível correspondente reaparecerão na Europa no séc.14, com a construção dos relógios astronómicos. O professor Michael Edmunds da Universidade de Cardiff, que dirigiu em 2006 um estudo sobre este mecanismo, refere:
  “Este mecanismo é simplesmente extraordinário, único dentro deste género. O design é maravilhoso, a astronomia exacta. A forma como foi concebido deixa-nos de queixo caído… Em termos de valor histórico e raridade, sou obrigado a olhar para este mecanismo como sendo mais valioso que a Mona Lisa.”

Victória, a única nau da frota de F. Magalhães que completou o periplus ou circum-navegação à volta da terra (detalhe de um mapa de Ortelius, 1590)

Os periploi (plural de periplus) que chegaram até nós ocorreram no mar Mediterrânico e nos oceanos Índico e Atlântico. Heródoto também escreveu sobre um périplo por África feito pelos fenícios em nome de um faraó egípcio. Um grego de Alexandria (Egipto) descreveu as costas do Oceano Índico na África do leste e Índia. Píteas, da colónia grega de Massália (moderna Marselha, França) viajou pelo norte até às Ilhas Britânicas e Escandinávia e concluiu um periplus europeu navegando através dos rios da Europa do Báltico ao Mar Negro, voltando ao Mediterrâneo. Há também quem acredite que os minoicos cretenses, os gregos, os egípcios, os púnicos e outros povos da antiguidade navegaram até ás Américas antes dos vikings ou de Colombo – ou, é claro, de Fernão de Magalhães que tentou um periplus à volta da terra mas não teve a sorte de concluí-lo.

Mas essas viagens começaram na Idade do Bronze, muito antes dos registos históricos. Há muitos indícios de que os minóicos na época do seu domínio marítimo (talassocracia) viajaram até á Cornualha (Bretanha) à procura de estanho, ou obtinham-no no sul da Gália. O estanho é um componente necessário ao fabrico do bronze (10% de estanho com 90% de cobre). Havia naquela época muito cobre no Mediterrâneo. Chipre por exemplo estava cheio de cobre e o nome desta ilha tem origem nesta palavra. Mas estanho? Não havia muitos lugares no Mediterrâneo que o tivessem e os que o tinham era em pouca quantidade.

Andaluzia com Tartessos e Gadir-Gadeira-Gades-Cádis, uma colónia fenícia em três ilhas com nomes gregos: Erytheia, Kotinoussa e Antipolis, enquanto Melcarte, o deus tutelar, se assemelha a Héracles, o fundador da cidade segundo um mito grego…

Os minoicos e mais tarde os gregos e os fenícios, navegaram até á Ibéria que era rica em minerais. Muito provavelmente teriam sido os andaluzes a levar os cretenses até à Galiza, Bretanha e Cornualha: eles sabiam o caminho… Todos esses lugares, especialmente a Cornualha, possuíam grandes depósitos de estanho. Lá, perto da Galiza, ou talvez da Cornualha, estariam as chamadas Cassitérides Nesoi, as Ilhas de Estanho (cassiteros significa estanho em grego). Heródoto e outros historiadores escreveram também sobre as ligações dos gregos e fenícios com Tartessos na Andaluzia, na foz do Guadalquivir, e há quem nos dias de hoje correlacione Tartessos com a misteriosa Atlântida…

●

Uma das duas famosas estátuas gregas de tamanho inteiro de guerreiros barbudos despidos, as chamadas Bronzes de Riace, fundidas em cerca de 460-450 AC, redescobertas em 1972 e consideradas como um dos símbolos da Calábria

A minha investigação começou com algumas perguntas muito simples:

• Aonde é que a Idade do Bronze Mediterrânica encontrou estanho para produzir o bronze?

• Quem foram os comerciantes marítimos desse tempo a trazer este metal crucial para o Mediterrâneo e onde é que o encontraram?^(c)

• ^(c) Podem consultar detalhes desta saga no blogue de Periplus, na categoria Once Upon a… Wave, nas Crónicas de 1 a 10: tendo como ponto de partida um Périplo mediterrânico; deambula-se pela Creta minóica, pela Grécia micénica, pela Fenícia; desvenda-se o Enigma dos Povos do Mar; descobre-se o “El Dorado” na Ibéria; Revivendo um Périplo ibérico; e observa-se os esforços para Restringir a liberdade de pensamento, bem como a catástrofe de Tartesso e Cartago (“Carthago Delenda Est”), enquanto se vê a Ibéria com olhos imparciais, e se tiram conclusões a partir de um Waterloo arquelógico.

A conclusão é que certas necessidades levam as pessoas a viver em conjunto, a comunicar, a fazer trocas entre elas. Foi assim que a sociedade nasceu, as cidades foram criadas, apareceram as classes e a divisão social do trabalho, e a escrita foi inventada. A interacção embora ligada a necessidades materiais transformou os que trabalharam em conjunto também pela troca de ideias e ideais, processo que está na base do nascimento da civilização e da cultura.

Safo e Alcaeu, de Lawrence Alma-Tadema

Não é assim tão óbvio, mas temos também coisas como um “periplus” noutros empreendimentos humanos. A música nasceu em conjunto com a fala. Num estado mais avançado, na Grécia antiga, música significava quer o instrumental quer a canção. A poesia na Grécia clássica era inconcebível sem música. As duas artes acabaram… por divorciar-se mais tarde, no séc. 4 AC. Contudo, quer antes, quer depois, foi necessário (e ainda é) um “periplus” para combinar sons e palavras, e para expressar o significado das palavras através dos sons. Algo parecido acontece na tradução: neste caso, o “periplus” diz respeito a duas linguagens. É a viagem do texto, o seu sentido e estilo, conteúdo e forma, ao ser adaptado para que comece a respirar num outro ambiente linguístico…

●

A Odisseia é uma espécie de “periplus” poético. De acordo com os Lusitanos, as deambulações de Odisseu( Ulisses) foram também luso-gregas: ele fundou Lisboa e teve um filho de uma princesa Ibérica: Calipso. Homero descreveu a descida de Odisseu ao Hades, o mundo dos mortos, que estava para lá dos Pilares de Hércules, quer dizer, o Estreito de Gilbraltar. Os gregos localizaram na mesma área o Jardim das Hespérides e as Ilhas Afortunadas (Makaron Nesoi), as Ilhas Bem Aventuradas ou o Elísio, onde hoje se pensa ser a Macaronésia (Açores, Madeira, as Canárias e Cabo Verde).

Dante, no seu Inferno, cita outra versão da descida sem retorno de Odisseu ao mundo dos mortos. Segundo ele, o rei de Ítaca passou os Pilares de Hércules e velejando para sul, atravessou o Equador e continuou a viajar durante meses, até chegar a uma baía com uma grande montanha. Nessa altura, um tornado afundou o seu barco…

Não sei porquê, mas acho que essa baía com uma grande montanha é… o Rio de Janeiro! Eu gostaria de poder confirmá-lo…

GIORGOS ANDREOU sobre “PERIPLUS”

GIORGOS ANDREOU sobre “PERIPLUS”

Amélia Muge | Michales Loukovikas

/ENGLISH/ GIORGOS ANDREOU on “PERIPLUS”
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ για τον “ΠΕΡΙΠΛΟΥ”

Giorgos Andreou, um importante compositor e pianista grego

O que torna “Periplus” particularmente interessante é o facto de não ser um registo de música tradicional, seja de Portugal ou da Grécia. Quer dizer, não é um álbum que tenta simplemente agregar, de algum modo, uma parte da tradição e a sua sonoridade. Em qualquer caso, isso seria mais uma questão de folclore e não de criação. É claro que faz uso de elementos de ambas as tradições em quantidade considerável.

Mas o característico do “Periplus” é o seu dinamismo emanado destes dois cantoautores, Amélia Muge e Michales Loukovikas, que compuseram música original e trabalharam a sua matéria musical usando vários recursos na linguagem poética da canção: versos de poetas quer gregos quer portugueses, versos da antiga literatura helénica, ou da sua própria linguagem moderna, ou ainda, em menor grau, algumas canções populares de cada tradição, portuguesa ou grega, sem grandes alterações, onde, é claro, o objectivo é demonstrar as analogias que existem nesta grande bacia chamada Mediterrâneo.

Nesta grande bacia chamada Mediterrâneo, o grande viajante – infelizmente para os portugueses e para o resto dos povos do planeta – foi um grego antigo (mas também moderno no meu ponto de vista) chamado Odisseu (Ulisses). Neste caso, Odisseu é um arquétipo universal. Fundou, entre outras coisas, Lisboa, como o embaixador de Portugal acabou de dizer. Assim, ele até foi capaz de realizar este feito, para lá do seu envolvimento com os Lestrigões, os Ciclopes, Circe, Nausícaa, etc.

Ludwig van Beethoven de Francesco Jerace (1895)

Contudo, o que é importante quer na tradição portuguesa quer na grega – e gostaria de o dizer muito seriamente – é o facto de ela ter emergido como música popular urbana precisamente porque não houve como antecendente um profundo desenvolvimento de uma música clássica, “académica”. É claro que há importantes compositores de música académica na Grécia; é claro que os há em Portugal; mas nem a Grécia nem Portugal têm Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Corelli, Scarlatti, Bellini, Puccini, etc. Constatou-se que onde, por várias razões históricas e culturais, não houve um desenvolvimento da linguagem académica musical, o que chamamos música clássica, há espaço para uma maior energética memória da tradição e ainda mais espaço para o desenvolvimento e apropriação desta tradição na sua transição para um meio urbano. É assim o fado, o rebétiko e é assim o blues, o tango… E todo o tipo de música que agora consideramos como emanação da tradição, e que é essencialmente popular, cresceu sobretudo num ambiente onde o peso da grande música sinfónica académica era inexistente.

Guitarra portuguesa, o instrumento preponderante do fado, acompanhado por uma espécie de guitarra espanhola, a que os portugueses chamam de “viola”…

Existem, é claro, grandes diferenças entre o fado e o rebétiko, como também um grande número de analogias. As analogias são exactamente as implícitas pelo ambiente geográfico e cultural que mencionei anteriormente, denominado Mediterrâneo, que determina uma atitude face á vida, uma postura existencial, á gente de culturas vivendo à volta dele. E o que é isso? É, no meu ponto de vista, a possibilidade de valorizar e dar uma grande importância à dôr individual.

Bouzouki: um instrumento com nome turco, que os turcos não tocam; apenas os gregos, os libaneses e ainda os irlandeses!

Se concordamos, como os nossos amigos portugueses, que existe na nossa música algo que nos liga, isso está na forma como lidamos com o âmago emocional da música; quer nas palavras – a aventura individual, existencial, de cada um – quer na música. Quer dizer a nossa faculdade musical, isto é, a nossa forma de entender o que é a canção. Porque falamos do fado como uma canção, falamos da nossa música de tradição popular como uma canção. E a canção necessita de um herói e de um companheiro do herói. O herói é o cantor e o companheiro, o instrumento que o acompanha. A guitarra portuguesa, no caso de Portugal, o bouzouki no nosso caso, têm este papel. É um duo, um duo de silêncio, um duo longe das grandes formas sinfónicas ‘fechadas’, um duo convincente, um duo de profunda e comovente emoção.

Eu gosto do “Periplus” porque é o esforço, a atenção, o testemunho dinâmico de dois autores, um português outro grego, que compõem originais, tendo em conta ao mesmo tempo de onde vêm e para onde vão. Para mim isto é a quintessência da criação, de toda a criação musical: respeitar as origens, de onde se vem, e ao mesmo tempo ser-se capaz de entrar em diálogo com elas e redefini-las. Porque uma tradição que não é redefinida e que não progride, morre e transforma-se numa mera atitude passadista e pitoresca.

Epitáfio de Seikilos (depois de 200 AC), a composição completa mais antiga do mundo (incluída no “Periplus”)

Outra coisa que me impressionou no trabalho da Amélia e do Michales: a existencia de alguns títulos, algumas sequências. O carácter destas sequências não é tanto investigativo, musicológico ou classificativo, mas antes emotivo e artístico. Sinto-me compelido a mencioná-las porque elas mesmas fazem nascer pensamentos e sentimentos. A primeira é “Das Ausências” e a segunda “Dos Caminhos”. É de notar que para nós, gregos, o sentido de “caminho” aplica-se também ás escalas musicais populares.

A terceira sequencia é “Dos Cantos”. A palavra “canto” em grego (tragoudi) deriva da antiga tragédia helénica; é melos, que é melodia; é a selecção de uma parte de um todo maior, mas uma parte de grande importância emotiva, ética, conceptual e musical. Segue-se “Das Ilhas”. A ilha transporta um especial simbolismo. É uma parte de terra rodeada por uma parte do mar. É uma parte da razão rodeada pelo mar do subconsciente.

Depois temos “Das Vozes”. A voz, como disse anteriormente, é o instrumento da canção. Não é por acaso que nesta sequência estão canções com antigos textos gregos, poesia grega antiga, em conjunto com alguns elementos tradicionais. Temos, portanto, tradições que se relacionam. Depois vem a sequencia “Dos Embalos”. Uma canção de embalar é o que dedicamos ao pilar que se segue na existência humana quando alguém não lembra nem sente, o sono-morte. Há muita literatura e discursos filosóficos na civilização helénica antiga sobre a conexão entre o sono e a morte.

A sequencia que se segue é “Dos Amores” com a variação de uma nossa deslumbrante canção tradicional “A folha da rosa” que foi encontrada também na música portuguesa numa similar, quase idêntica forma e atitude emotiva. A sequencia seguinte “De Profundis”, é, evidentemente, uma confissão em matéria de existencia, amor, emoção. O excelente “Os meus ditames” está aqui incluído, com versos de Ares Alexandrou e música de Michales Loukovikas, do seu trabalho prévio, “O Ouro do Céu”, dedicado ao grande pensador, poeta e autor grego.

Panaiotes (Panos) Tountas

 
Segue-se “Das Tascas e Tavernas”, com a supra-citada similitude na atitude dos povos de ambas as culturas. Evidentemente, que, uma vez que estamos a falar da relação da tradição com a criação pessoal, a canção que Michales e Amélia escolheram, “Os mangas da taverna”, não é de um grego desconhecido, mas do grande compositor Panaiotes Tountas. Tountas, um dos mais eruditos e importantes compositores de canções populares, tendo estudado música, foi, durante seu período esmirnaico, quase um músico académico e, ao mesmo tempo, popular.

Eleni Tsaligopoulou

Finalmente, há a sequência “Tão longe tão perto”, um registo poético de semelhanças e diferenças, com o momento alto e, quanto a mim, o ponto mais alto do CD, na paralela interpretação da mesma canção com Eleni Tsaligopoulou em grego e Amélia Muge em português. É, emocionalmente, um momento muito importante, eu considero-o um climax; na verdade fiquei sem fala. O CD acaba com a canção que se justifica ter alguma subjectividade por parte da Amélia, uma canção dedicada a uma prévia importante presença, a de Violeta Parra, de quem uma composição foi de algum modo referência e fonte de inspiração para a Amélia.

Gostava de concluir dizendo que há composições muito importantes em “Periplus”, quer de Amélia Muge quer de Michales Loukovikas, e este é para mim, o mérito do CD. Para lá das conexões, para lá das analogias entre culturas, para lá da intenção de mostrar, demonstrar de novo e redefinir fronteiras e contactos de muitos géneros, o que é importante, para mim, é se se consegue produzir uma obra de arte. Quando, em qualquer situação, é produzida uma obra de arte, todas as intenções prévias se justificam. Se não houver obra de arte, tudo o resto são apenas slogans que não se concretizaram.

Muito bem, meus amigos, e continuem!

Discurso durante a apresentação do “Periplus” na
livraria “Jano” em Atenas a 23 de Outubro de 2012

● Ver também MARIA DO ROSÁRIO PESTANA sobre “PERIPLUS”

TROUPE MUSICAL do PERIPLUS: Amélia Muge: voz, guitarra braguesa, coros, fala, sons de ambiente. | Michales Loukovikas: voz, coros, fala, amostras de vozes e sons, estalos, percussão, acordeão, palmas.
António Quintino: contrabaixo. | Filipe Raposo: piano, teclados, acordeão. | Harris Lambrakis: ney (flauta oriental), flauta de bisel. | José Martins: percussão, kalimba, sintetizador, sons, palmas. | José Salgueiro: percussão, palmas. | Kyriakos Gouventas: violin, viola, bandolim. | Manos Achalinotopoulos: clarino (clarinete folk), voz, coros. | Ricardo Parreira: guitarra portuguesa.

CONVIDADOS ESPECIAIS: Eleni Tsaligopoulou, cantora: lengalengas, risos, coros, voz. | Hélia Correia, escritora: voz. | Outra Voz, coro dos cidadãos de Guimarães: sons de água, de vento, de mar, de ambiente, coros, lengalengas, respirações, falas.

OUTROS PARTICIPANTES: André Maia: fala. | Catarina Anacleto: violoncelo, coros. | Cristina Benedita: coros. | Dimitris Mystakidis: bouzouki, djurá, guitarra de rebético. | Eduardo Salgueiro: palmas. | Francisco e Sofia Van Epps: lengalengas, risos. | Irene Bakalopoulou: harpa. | José Barros: bandolim, cavaquinho, guitarra braguesa, coros. | José Manuel David: kalimba, voz, trompa, gaita, coros. | Kostas Theodorou: contrabaixo, percussão. | Mariana Abrunheiro: coros. | Margarida Guerreiro: pragas. | Pedro Pinhal: viola de fado. | Rui Vaz: fala, coros. | Teresa Muge: voz, pragas. | Ziad Rajab: oud. | Zoe Tiganouria: acordeão.

PERIPLUS: Deambulações luso-gregas

PERIPLUS: Deambulações luso-gregas

/ENGLISH/ PERIPLUS: Luso-Hellenic Wanderings
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΠΕΡΙΠΛΟΥΣ: Ελληνοπορτογαλικές περιηγήσεις

PERIPLUS, significando circum-navegação, refere-se ás antigas viagens no Mediterrâneo e para lá dele, no oceano Atlântico e Índico. Escolhemos este termo para representar a nossa própria viagem no tempo e no espaço à volta da cultura mediterrânica e de todas as outras que floresceram através do contacto com este berço civilizacional.

Focalizámo-nos na ligação entre a música e a poesia, especialmente a dos nossos países, Portugal e Grécia. É por isso que os que vêm a bordo do Periplus são principalmente portugueses e gregos, embora sejamos tudo menos exclusivistas: construir pontes, abrir janelas, é o que fazemos melhor, trabalhando em conjunto, sobretudo via internet.

 
O nosso objectivo foi o de trabalhar a música e poesia numa contemporaneidade inspirada no riquíssimo comum património artístico, não apenas erudito mas também popular. Assim, para lá das músicas de nossa autoria incluímos, recuando até à música e poesia grega antiga e adaptando, de acordo com a nossa sensibilidade, o Primeiro Hino délfico dedicado a Apolo, composto provavelmente por Athenaeus, o Hino a Némesis de Mesomedes e o Epitáfio de Seikilos.

Kisanji (Calimba)

Dentro do mesmo espírito trabalhámos temas tradicionais como o português Cantiga de rega, o grego Syrtós cretense, o igualmente cretense Pesado como ferro, o epirótico Meu pássaro emigrado e o rebético Os mangas da taverna que aqui dialoga com o equivalente canto urbano português, o fado. Partindo ainda da morna de Cabo Verde aportamos nas escalas pentatónicas de África e do Épiro. Também encontrámos proximidades e referencias comuns nas canções de embalar e lenga-lengas de ambos os países, e uma quase identica lírica entre Da folhinha de uma rosa portuguesa e galega, e A folha da rosa, uma canção grega oriunda da Ásia Menor.

Hélia Correia e “A Terceira Miséria”
com o Pártenon na capa

Estão presentes poetas de que muito gostamos: Ares Alexandrou com Nota ilegal, Canção de embalar e Os meus ditames; Fernando Pessoa com Calma; Constantino Cavafy com Ítaca; Natália Correia com Cântico do país emerso; e Hélia Correia com a sua adaptação do Epitáfio de Seikilos, que ela aqui canta no original grego antigo.

Além de Hélia Correia temos mais convidados especiais: a cantora grega Eleni Tsaligopoulou e também a Outra Voz, Coro de Cidadãos, criado no âmbito do Área da Comunidade, de Guimarães Capital Europeia da Cultura. Esta participação da sociedade civil é para nós crucial, no esforço de ligação entre o popular e o erudito, a tradição e a inovação, o antigo e o moderno, a grecofonia e a lusofonia, o longe e o perto.

Amélia Muge & Michales Loukovikas

Comentários sobre o “PERIPLUS” na imprensa

Comentários sobre o “PERIPLUS” na imprensa

/ENGLISH/ Critical remarks on “PERIPLUS” in the Press
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ Σχόλια για τον “ΠΕΡΙΠΛΟΥ” στον πορτογαλικό Τύπο

 

A GRÉCIA JÁ CÁ CANTA

Nuno Pacheco, “Público” – 20 Fevereiro 2012

Amélia e Michales completaram a primeira viagem intermusical da era moderna entre Portugal e a Grécia, fazendo o que até aqui ninguém tinha feito: estreitando laços, entrelaçando notas (as musicais, que as outras rareiam), compondo novos itinerários a partir de antigas rotas…
_____________________________________________________

CIRCUM-NAVEGAÇÃO ÀS RAÍZES DO FUTURO

Maria Ramos Silva, “i” – 21 Fevereiro 2012

Um entendimento inato em afinidades musicais, generosidade e contagiante sentido de humor. Amélia e Michales, um Portugal-Grécia na liderança do campeonato das pontes entre os povos…

Um caldeirão de sons onde se cozinham afinidades culturais além-fronteiras da crise…
_____________________________________________________

EPOPEIA LUSO-GREGA

Nuno Pacheco, “Público/Ípsilon” – 24 Fevereiro 2012

Amélia Muge fez com Michales Loukovikas o disco que ainda ninguém tinha feito. Une Portugal e a Grécia, Ocidente e Oriente, passado e futuro…

Amélia Muge e Michales Loukovikas, num tempo em que a crise varre Portugal e a Grécia, põem em “Periplus” a força das antigas epopeias, propondo uma viagem musical luso-grega que abarca, na mesma aventura, outras culturas vizinhas, da Ásia à África…

●

“Periplus”, uma ideia cara a Amélia Muge, era desde o início uma aposta arriscada. Unir culturas do Mediterrâneo às vizinhas do Atlântico e do Índico, misturando Ocidente e Oriente sem cair em “pastiches” multiculturais de duvidoso gosto, exigia uma enorme dose de dedicação, empenho e sabedoria. A pedra de toque encontrou-a Amélia na ligação entre Portugal e a Grécia, ao trabalhar com Michales Loukovikas (excelente descoberta) e dividir com ele e mais um lote de músicos de grande talento, portugueses e gregos, tal aventura. O resultado é um diamante polido até quase à perfeição…

Isto numa abordagem contemporânea onde as linhas melódicas e rítmicas dos dois países se aproximam, interligam e desafiam de forma natural e fluída, como se sempre tivessem sido vizinhas e conversado assim…
_____________________________________________________

SOMOS TODOS GREGOS

João Lisboa, “Expresso/Atual” – 25 Fevereiro 2012

Uma cimeira de poetas e músicos portugueses e gregos, presidida por Amélia Muge e Michales Loukovikas, para confirmar a ideia de que muito daquilo que somos também existe do outro lado…

Mediterrâneo, portanto. Que teve como porto de partida para a sua exploração o interesse pela obra do poeta grego Ares Alexandrou… e se prolongou através de uma busca intuitiva de pontos de contacto e traços de identidade comuns que… basta descobrir…
_____________________________________________________

PORTUGAL E GRÉCIA UNIDOS POR UMA NOITE EM LISBOA

João Moço, “Diário de Notícias” – 25 Fevereiro 2012

“Periplus”… muito mais do que um mero conjunto de canções, é uma viagem musical pelas tradições portuguesas e gregas, evocando-se também as antigas epopeias enquanto se olha para o futuro…

Este encontro musical entre Portugal e Grécia ganha também um redobrado simbolismo numa altura em que ambos os países enfrentam intensos problemas sociais…
_____________________________________________________

DÉDALOS E OUTRAS CONTAS

Nuno Rogeiro, “Sábado” – 1 Março 2012

Sigo com interesse, há décadas, o caminho singular de Amélia Muge, entre a tradição mítica e os temas “sociais”. Mas “Periplus, deambulações luso-gregas” é ainda mais belo. Músicos e instrumentos de cá, e da península arquipelágica helénica, a Odisseia em sons, o Mediterrâneo real e imaginário, o Ocidente onde Portugal repousa, sonha e sofre, com duas grandes baladas: “Pesado como ferro” e “Zum Zum”.
____________________________________________________

AMÉLIA MUGE + MICHALES LOUKOVIKAS

João Miguel Tavares, “Time Out” – 21 Março 2012

… Há uma imensa ironia no facto de “Periplus”, que tem como subtítulo “deambulações luso-gregas”, celebrar essa espécie de cordão umbilical mediterrânico que une a Grécia a Portugal pelo menos desde o mito da fundação de Lisboa, atribuída a Ulisses. Irmãos na falência económica, eis que os dois países se unem aqui para celebrar a sua riqueza cultural ao abrigo de qualquer austeridade – os discos de Amélia Muge são uma luxuosa filigrana de sons, instrumentos e versos, e “Periplus” não foge à regra.

Mais do que isso: são sempre tudo menos óbvios. Se ela aqui se une ao músico e compositor grego Michales Loukovikas, não é para criar um europudim, com guitarra braguesa e bouzouki. Sim, há uma guitarra braguesa, e sim, há bouzouki, tal como há traços de rebétiko e de fado, há versos de Pessoa e hinos délficos. Mas nada é abordado de uma forma convencional – bem pelo contrário, cada faixa é um acumular de surpresas, seja em “Deixa Brilhar”,^(*) onde Hélia Correia canta (sim, canta) em grego, seja por exemplo, em “Da folhinha de uma Rosa”, um tema magnífico que resume na perfeição a forma como é possível fazer um patchwork luso-galaico-grego sem deixar uma única costura à mostra…

____________________________________________________

^(*) É o “Epitáfio” composto por Seikilos, algures depois do 2º século AC; um epigrama gravado numa pedra tumular cilíndrica contendo o texto e a música (nos símbolos da antiga notação grega): temos portanto uma canção, a canção completa mais antiga que existe. A pedra tumular foi encontrada em Aydin, a antiga Trales, na Ásia Menor, perto de Éfeso. O nosso título decorre da primeira frase (segundo adaptação de Hélia Correia): Ó mortal, deixa brilhar…

Quando um dia nos encontrámos com a Hélia, dissémos-lhe, entre outras coisas, que o “Epitáfio” iria ser incluído no “Periplus”. Para nossa grande surpresa, ela não só conhecia a composição de Seikilos (coisa que grande parte dos gregos ignora), como começou imediatamente a cantá-la em grego antigo! Quem melhor do que ela poderia cantá-la no disco? E assim surgiu o convite…

●