ARCHiPELAGOS

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

X. O QUE AS ONDAS CONTAM

● Ondas do mar de Vigo
● Contas do mar (Bulería de Sines)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • X. SEA WAVES TELLING TALES
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • X. ΜΥΘΟΙ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

27. Ondas do mar de Vigo / Kýmata mýria tou pelágou

– Martín Codax (adaptado para grego por Michales Loukovikas) / Panagiotis Tountas
• Adaptação: Amélia Muge / Arranjo: M. Loukovikas

Cantiga de amigo galaico-portuguesa com melodia de rebético de Esmirna

Ondas do mar de Vigo, / Se vistes meu amigo? / E ai Deus, se verrá cedo!

Se vistes meu amigo, / O por que eu sospiro? / E ai Deus, se verrá cedo!

Ondas do mar levado, / Se vistes meu amado? / E ai Deus, se verrá cedo!

Se vistes meu amado, / Por que ei gran coidado? / E ai Deus, se verrá cedo!

Ondas do mar… Miríades de ondas… Contas do mar…

O pergaminho Vindel, manuscrito das cantigas de amigo de Martín Codax.

• Canto: M. Loukovikas, A. Muge / Coro: Rui Vaz • Clarino: Manos Achalinotópoulos
Contrabaixo: António Quintino / Guitarra, tzourás: Dimitris Mystakidis
Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira / Ney: Harris Lambrakis / Percussão: José Salgueiro
Violino: Kyriakos Gouventas / Violoncelo: Catarina Anacleto

●

Panagiotis Tountas

● Panagiotis Tountas (1886-1942): famoso compositor grego do início do século XX, provavelmente o melhor representante da ‘escola’ de Esmirna (rebético), seu local de nascimento; viaja bastante pela diáspora helénica; após o incêndio de Esmirna, instala-se em Atenas; trabalha com todas as principais gravadoras na Grécia, sendo responsável pela maioria das gravações da época e, nalgumas delas, assumindo o cargo de diretor artístico. ● Esmirna: cidade helénica da antiguidade, localizada na costa do Egeu, Ásia Menor. Devido à sua posição estratégica tem um crescimento significativo e atinge durante o Império Romano proporções de metrópole. No período otomano a influência grega é ainda tão grande que os turcos lhe chamam Esmirna dos infiéis. Durante meados do séc. XIX, início do séc. XX, a cidade era um importante centro financeiro e cultural do mundo grego. Em 1919, com o fim da 1ª Guerra Mundial, foi atribuída à Grécia, mas em 1922 foi devolvida aos Turcos que incendiaram os quarteirões gregos e arménios, terminando com o carácter multi-cultural da cidade, o centro mais importante do rebético antigo. Os músicos de Esmirna eram influênciados quer pela música do oriente como também do ocidente, devido às várias comunidades europeias ali residentes, principalmente a italiana, criando desta forma a peculiar sonoridade da escola de Esmirna. ● Rebético, tzourás: ver ARCHiPELAGOS • VI. NA TAVERNA DO PORTO. ● Martín Codax (meio do séc. XIII-início do séc. XIV): nascido provavelmente em Vigo, Galiza, é um jogral medieval galego (jogral – do povo; trovador – da nobreza); em 1914 Pedro Vindel, um bibliógrafo, encontra na sua biblioteca, a servir de folha de guarda de um livro, um pergaminho com sete cantigas de amigo sem título (são citadas pelo primeiro verso), que conserva ainda a respectiva notação musical e onde Martín figura como seu autor; durante mais de setenta anos, foram o único testemunho deste tipo de expressão; assim, apesar da pequena quantidade de composições que se conhecem, as cantigas deste jogral são consideradas como das mais importantes da lírica trovadoresca galaico-portuguesa. ● Cantiga de amigo: forma da lírica medieval galaico-portuguesa, composta para ser cantada; com provável origem na tradição (extensa e antiga) do discurso em voz feminina, são inicialmente pertença dos jograis; apropriadas também pelos trovadores, foram-se adaptando a esses diferentes universos (cortês e palaciano versus quotidiano popular e espaços naturais); algumas retomam antiquíssimas temáticas tal como as que se encontram em Safo, evocando a dor da espera de um amor que não chega… Neste Archipelagos, a combinação das Ondas do mar de Vigo, com a melodia de um rebético, resultou numa agradabilíssima surpresa: ambas se encaixam tão bem quanto se pertencessem uma a outra desde sempre; acaso ou ADN cultural? (Teresa Muge)

A fada e o dragón, de Xaime Quessada (escultura de bronze em Vigo): uma fada com duas flautas montada num dragão alado, homenageando a cultura oral galega, os poetas medievais, jograis e trovadores, como Martín Codax, Mendinho ou Paio Gómez Chariño.

28. Contas do mar (Bulería de Sines)

– Amélia Muge / Michales Loukovikas, tradicional português
• Arranjo: M. Loukovikas, A. Muge

Este mar – o primeiro
A unir – por inteiro
E as ilhas – são as contas
De um colar – a enfeitar o mar
Contas contas – a contar
Que há sempre outro barco a chegar.

No lugar que tem amor / Duas ilhas vão crescer
S’o mar entr’elas der flôr / Tudo pod’ acontecer.

Cada hora que vivemos / Entra nas contas do mar
E se há ilhas que não vemos / Estão por nós sempre a chamar.

Ondas do mar… Contas do mar… Contas nas ondas do mar…

A-a, a-a, / Contas contas que são um colar – a enfeitar o mar
Contas contas qu’estão a contar – outro barco a chegar.

Amélia Muge e Michales Loukovikas apresentaram o seu projeto anterior, Periplus, no Festival Músicas do Mundo em Sines em 2012 com: Catarina Anacleto (violoncelo, coro), Manuel Maio (violino, bandolim), Nikos Paraoulakis (ney, flauta de bisel), António Quintino (contrabaixo), José Salgueiro (percussão), e Miguel Tapadas (piano). A Bulería de Sines (Contas do mar) foi composta nesta cidade e tocada na sua forma inicial durante este concerto.

• Canto: Catarina Moura, Teresa Campos / Coro: Maria Monda, A. Muge,
Coro de crianças, dir. Catarina Anacleto • Acordeão: M. Loukovikas / Clarino: Manos Achalinotópoulos
Contrabaixo: António Quintino / Guitarra: Dimitris Mystakidis / Guitarra de flamenco: Thomás Natsis
Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira / Ney: Harris Lambrakis / Palmas: Niovi Benou, T. Natsis
Percussão: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas

●

● Bulería: dança, canto, peça instrumental, do repertório flamenco baseada numa medida de 12 tempos; aceita diversas variações rítmicas, com tendência a ser mais lenta se não for dançada; nasce na segunda metade do séc. XIX, provavelmente entre os ciganos de Jerez; a etimologia é incerta: se tomada como uma deformação de burleías (gracejos), explica o tom jocoso de muitas delas; se proveniente de boléras (dança cantada familiar do bolero), justifica um modelo mais intimista; também se aponta como origem o termo bulla (grito de encorajamento aos músicos); actualmente já não se encontram tantas bulerías com sentido humorístico, mas o lado passional continua a ser importante; dentro dos estilos do flamenco, é aquele que permite maior liberdade de improvisação (música e letra). ● Sines: cidade portuguesa da costa alentejana, local de nascimento de Vasco da Gama, acolhe o Festival Músicas do Mundo (FMM), da iniciativa da Câmara Municipal, um dos maiores eventos deste tipo organizado em Portugal. A Bulería de Sines (Contas do mar) foi composta e apresentada, na sua forma inicial, no FMM de 2012.

Festival Músicas do Mundo dentro do castelo de Sines

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ARCHiPELAGOS • IX. JÁ SE DÃO AS VOLTAS TODAS

Posted by michales loukovikas on 2017/11/24

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AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

IX. JÁ SE DÃO AS VOLTAS TODAS

● Nostalgia: A queixa do imigrante
● Cantar de emigração ● Alegria

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • IX. NOSTALGIA AND NOSTOS
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ• IX. ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΚΑΙ ΝΟΣΤΟΣ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

24. Nostalgia: To parápono tou metanásti
(A queixa do imigrante, excerto)

– Vasilis Tsitsanis
• Arranjo: Michales Loukovikas

Sem nada banido por todos
em terra estrangeira e hostil
viver sózinho sem ninguém, não é viver
aqui tão longe de um abraço de mãe.

Choram aves se lhes falta céu
seca a planta se água não tem
choro eu também, meu lindo amor, por não te ver
são tantos anos sem nunca te esquecer.

• Adaptação para português de Amélia Muge

• Canto, coro: M. Loukovikas • Acordeão: M. Loukovikas / Bouzouki: Dimitris Mystakidis
Contrabaixo: António Quintino / Flauta de bisel: Harris Lambrakis / Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira
Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas / Violoncelo: Catarina Anacleto

25. Nostalgia: Cantar de emigração

a. Run-Run se fue pa’l norte (excerto)
– Violeta Parra

b. To parápono tou metanásti
– Vasilis Tsitsanis
• Adaptação: Amélia Muge

c. Cantar de emigração (excerto)
– Rosalía de Castro (Adaptação para português de José Niza) / J. Niza

Citações: Sodade (Armando Soares) & provérbio português
• Arranjo: Michales Loukovikas, A. Muge

Sodade / Run-Run se fue…
Sodade / Este parte…
Sodade dess nha terra… / todos se vão…

Quem parte saudades leva, / Quem fica saudades tem.

Este parte, aquele parte, / e todos, todos se vão.
Galiza, ficas sem homens / que possam cortar teu pão.

Sodade / Run-Run se fue…
Sodade / pa’l Norte… / saudade!
Sodade dess nha terra, sodade!
No sé cuándo vendrá / saudade!
Vendrá para el cumpleaños
de nuestra soledad.

• Canto: Paló, Mariana Abrunheiro, Rita Maria, A. Muge, Catarina Moura, Teresa Campos,
M. Loukovikas / Coro: Maria Monda, Cramol, Rui Vaz, José Manuel David, Pedro Casaes
• Acordeão: M. Loukovikas / Contrabaixo: António Quintino / Flauta de bisel, ney: Harris Lambrakis
Guitarra: Dimitris Mystakidis / Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira / Percussão: José Salgueiro
Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas / Violoncelo: Catarina Anacleto

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● Vasilis Tsitsanis, Rebético, Bouzouki: ver ARCHiPELAGOS • VI. NA TAVERNA DO PORTO. ● Violeta Parra (1917-1967): nome incontornável da música popular Chilena, mas também de toda a américa latina, desenvolve uma intensa actividade como cantautora, etnomusicologista e folclorista, a que acrescenta a de artista plástica, também inspirada em temas e modos de expressão tradicionais; pioneira da Nova Canção Chilena, recolhe, cataloga, renova e reinventa a tradição musical do seu país, cuja influência se alastra e amplia para além do Chile; compõe ainda temas de cariz combativo e comprometido com a defesa dos oprimidos e explorados (La carta, Rin del Angelito); conjuga um sentido de vida individual e de responsabilidade social solidária, com uma capacidade de expressão poética e musical muito raras (Gracias a la vida, Volver a los 17, Run Run se fue pa’l norte); é chamada por muitos de Mãe do Povo latino-americano mas é, de facto, uma referência para todo o mundo. ● Rosalía de Castro (1837-1885): poeta e escritora galega, é considerada a fundadora da literatura galega moderna; a sua primeira obra – Cantares Galegos, 1863 – escrita na sua própria língua (quando estava banida como língua escrita) marca o começo de uma nova era para a poesia de expressão galega, sendo a base do Rexurdimento (Ressurgimento) da sua nova literatura; o feriado local de 17 de Maio (data em que Rosalía assina e dedica essa obra ao município espanhol de Fernán Caballero) constituiu-se, em 1963, como Dia das Letras Galegas. Muitos dos poemas do seu primeiro livro são glosas de cantigas populares, que denunciam a miséria, a pobreza e a emigração massiva a que os galegos (à semelhança dos portugueses) são obrigados a recorrer. A sua obra, por mostrar um lado consciente de si no seu contexto e simultaneamente um outro, desafiador das fronteiras do ser, enquadra-se no movimento romântico. Seu marido, Manuel Murguía, crítico literário, investigador e jornalista, foi determinante na divulgação da obra de Rosalia (chegando a editá-la sem seu conhecimento). Foi também o impulsionador da criação do primeiro dicionário galego bem como da criação da Real Academia Galega de que Rosalia vem a fazer parte, já depois de ter falecido, como o primeiro membro de honra. Em 1949 a Câmara Municipal de Lisboa homenageou a escritora dando o seu nome a uma rua. O Cantar de emigração (de que aqui se canta um excerto) corresponde à última parte do seu longo poema ¡Pra a Habana!, traduzido e adaptado para português pelo autor da música, José Niza. ● Original do excerto inserido em Nostalgia – Cantar de Emigração: ¡Pra a Habana! (Para Havana!) – Éste vaise i aquél vaise, / e todos, todos se van./ Galicia, sin homes quedas / que te poidan traballar. ● José Niza (1938-2011): compositor, médico e político socialista português, deputado da Assembleia da República em várias legislaturas, promove e colabora em diversas iniciativas e diplomas legislativos relacionados com Direitos de Autor, Protecção da Música Portuguesa, Redução do Imposto sobre Importação de Instrumentos musicais, entre outros. É autor da letra da canção E depois do adeus, (uma das senhas desencadeadoras das operações militares do 25 Abril de 1974, que levaram ao final da ditadura em Portugal). ● Armando Soares (1920-2007): comerciante da Praia Branca, na ilha de São Nicolau (Cabo Verde), é autor do tema Sodade, composto nos anos 50 do século XX, na despedida de uns amigos que iam embarcar para São Tomé e Príncipe, como contratados a prazo, para roças de cacau e de café, onde por norma eram tratados como escravos; o dilema quero ficar – tenho de partir, de todos os emigrantes, da pobreza e da esperança, é descrito de modo simples e emotivo em Sodade; após a interpretação de Cesária Évora, passou a ter o valor de representação das gentes e da cultura de Cabo-Verde, com peso de Hino não-oficial deste arquipélago.

Rosalía de Castro, mural

26. Alegria

– José Saramago / Giorgos Andreou
• Adaptação: Amelia Muge, António José Martins / Arranjo: G. Andreou

Já ouço gritos ao longe / Já diz a voz do amor
A alegria do corpo / O esquecimento da dor

Já os ventos recolheram / Já o verão se nos oferece
Quantos frutos quantas fontes / Mais o sol que nos aquece

Já colho jasmins e nardos / Já tenho colares de rosas
E danço no meio da estrada / As danças prodigiosas

Alegria!

Já os sorrisos se dão / Já se dão as voltas todas
Ó certeza das certezas / Ó alegria das bodas

• Canto, coro: A. Muge • Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira
Orquestra de cordas palhetadas ‘Thanassis Tsipinakis’ do município de Patras

●

● José Saramago (1922-2010): escritor português; Prémio Camões (1995), o mais importante prémio literário da língua portuguesa, e Prémio Nobel de Literatura (1998); com um estilo comunicativo e vivaz, familiar dos contos populares da tradição oral, entende que a melhoria da condição humana passa pela generosidade e a abertura aos sentimentos do amor; profundamente crítico de instituições como a Igreja Católica, a União Europeia ou o Fundo Monetário Internacional; defensor intransigente dos Direitos Humanos, a sua vida é marcada por polémicas, uma das quais o leva a ir viver para fora de Portugal (em 1992, o governo português de Cavaco Silva ordena a remoção do Evangelho segundo Jesus Cristo da candidatura ao Prémio Europeu de Literatura Aristeion, alegando ser religiosamente ofensivo); escolhe Lanzarote, uma das ilhas do Arquipélago das Canárias (Espanha), onde mora até à sua morte. ● Giorgos Andreou (1961): compositor e letrista grego, e também técnico de som; explorou a relação da música grega com as linguagens musicais do ocidente e do oriente; os numerosos ciclos de canções que gravou, são ‘fruto’ dessas pesquisas musicais, em que tanto utiliza os seus próprios textos, como os de importantes poetas e letristas gregos. Colabora com frequência com a Orquestra de Cordas Palhetadas ‘Thanasis Tsipinakis’ do município de Patras. Desde 2000, actua como diretor artístico pro bono do Festival Astypalaia. Compõe música para cinema e teatro. No verão de 2016, apresenta ‘Diário de bordo III’, um trabalho sinfônico com letras tiradas do trabalho, com o mesmo nome, do laureado com o Nobel de Literatura, Giórgos Seféris.

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ARCHiPELAGOS • VIII. EM TEMPO DE INDIGÊNCIA

Posted by michales loukovikas on 2017/11/23

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AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

VIII. EM TEMPO DE INDIGÊNCIA

● Sem deuses ● Nós ● Feitiço
● As ilhas do Egeu ● A ruína da Grécia
● Falamos de sombras (Democracia)
● Um início

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • VIII. IN TIMES OF INDIGENCE

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VIII. ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΕΝΔΕΙΑΣ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

Hélia Correia: A Terceira Miséria & Indignação (excertos)

17. Sem deuses

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranjo: A. Muge, António José Martins, Michales Loukovikas

Para quê, […] para que servem
Os poetas em tempo de indigência?

[…] sem deuses, sem o sentimento
Sequer da sua falta, nós nascemos,
E incapazes de lembrar, secando,
Sugando tudo, até aquilo que não
Nos serve de alimento, o que circula
Nas entranhas da terra, a sua linfa,
Essa que os argonautas ainda viram
Exsudar, como um sangue, dos rochedos
Quando tudo cantava e era ferido.

• Canto e voz ritmada: A. Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge •
Contrabaixo: António Quintino / Percussão: José Salgueiro / Violino: Kyriakos Gouventas

Argo, de Konstantinos Volanakis

● Hélia Correia (nascida a 1949 em Lisboa) é uma escritora de romances, contos, sendo também dramaturga e poeta. Reinterpreta mitos helénicos dando destaque a heroínas como Antígona, Helena, e Medeia. Ganhou o Prémio Camões (2015), a distinção mais prestigiada do mundo Lusófono, que dedicou à Grécia, de onde vem a poesia, sem a qual não seríamos nem teríamos nada, como disse na entrega do prémio, concluindo com a exclamação Viva a Grécia! Além disso, é uma dupla pena que ninguém se tivesse interessado em publicar A Terceira Miséria na Grécia. Bem, é a quarta miséria que nos cabe! ● Argonautas: heróis da mitologia helénica que nos anos anteriores à Guerra de Troia (c. 1300 a.C.) acompanharam Jasão de Tessália na viagem a Cólquida, na costa do Mar Negro (actual Abkházia na Geórgia ocidental), em busca do Velo de ouro; o termo argonautas significa, literalmente, os marinheiros do Argo, nome dado ao navio em que viajam, em honra do seu construtor – Argos. Numa das suas aventuras, vão dar ao Monte Díndimo, lugar seco e rochoso, situado na Frígia (Ásia Menor); aí, por engano, acabam por matar os seus aliados e protegidos de Cibele (ou Reia) – deusa daquele lugar, da terra, da fertilidade, da montanha, a mãe de todos os deuses e de todos os seres, a Senhora de muitos nomes…; em sua homenagem e a título de pedido de perdão pelo erro, oferecem-lhe sacrifícios e a deusa, em reconhecimento, faz nascer do rochedo uma fonte de água cristalina (Fonte ou Nascente de Jasão) e à volta dela brotam ervas, flores e muitas outras plantas.

18. Nós

– Hélia Correia / Michales Loukovikas
• Arranjo: M. Loukovikas

Nós, os abandonados, os que não
Sabem sequer como aplacar
E a quem,
Nós, os emudecidos,
Irmanados com os sem-terra, nós,
Os futuramente esfomeados,
Bárbaros com os pés no alcatrão,
Bebedores de petróleo, como pode

De novo a praça,
A Ágora, juntar-nos?

• Canto: Amélia Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge • Contrabaixo: António Quintino
Guitarra: Dimitris Mystakidis / Percussão: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo

● Ágora: praça central na antiga pólis helénica; literalmente significa assembleia ou ponto de encontro; começa por ser o centro da vida política, artística, espiritual e atlética da cidade; mais tarde, também funciona como pólo económico: um mercado com tendas ou lojas, atraindo artesãos que, à sua volta, constroem as suas oficinas. Desta dupla função da ágora – espaço político-económico – derivam dois verbos gregos: ἀγορεύω (agoreúō), falar em público, e ἀγοράζω (agorázō), comprar, ir às compras. É também origem da palavra agorafobia (receio mórbido de espaços largos, como ruas e praças, em especial de sítios públicos).

Uma representação imaginária da Ágora ateniense na época de Péricles

19. Feitiço

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins, Filipe Raposo

Esses – que não existem
E nos deixaram assustados, sós,
Sem as ferramentas adequadas,
Sem pensamento,
Sem esses deuses temperamentais
Que tomavam partido nos combates.

Transformados em porcos, por feitiço,
Pela malevolência,
Exactamente
Como na Odisseia,
Não sabemos
– e os Gregos esqueceram –
Como é que tal feitiço
Se desfaz?

Circe Invidiosa, de John William Waterhouse

Experimentos
– Amélia Muge

Orelha de porco
Gato sapato
Olho de rato,
Um ramo torto
Metade do bico da cotovia

Rosmano mocho
Bago romã
Unha de coxo
Perna de rã
Língua da avó mas que seja torta

Pingo de cuspo
Pico do cacto
Escama de peixe
Pêlo de gato
Asas de mosca atadas num feixe

Uma nota preta
Um cheque careca
Moeda furada
Um arroto de banqueiro
O suor de um ano inteiro

• Canto, efeitos vocais, voz falada: A. Muge
• Percussão: José Salgueiro, A.J. Martins
Sintetizadores: F. Raposo

● Odisseia: ver Homero, em ARCHiPELAGOS • VII. ILHAS IMAGINÁRIAS.

●

20. As ilhas do Egeu

– Hélia Correia / Manos Achalinotópoulos, Amélia Muge
– Livre improviso:
Harris Lambrakis, M. Achalinotópoulos, A. Muge, Kyriakos Gouventas
• Arranjo: Michales Loukovikas

[…] Só mais tarde […]
O que desconhecia a mansidão […]
Se apercebeu do uivo que soltavam
As ilhas todas, com as suas praias
E os seus bosques vazios. […]

[…] Sim, foi essa
A primeira miséria, a deserção
Dos deuses. A segunda, a sua morte,
Já na morte de Pã anunciada
Pelo lamento dos bosques, o clamor
Lutuoso das ilhas do Egeu. […]

Para quê, […] para que servem
Os poetas em tempo de indigência?

• Voz falada: H. Correia / Canto: A. Muge / Improviso vocal: M. Achalinotópoulos, A. Muge
• Improviso instrumental: H. Lambrakis, ney; M. Achalinotópoulos, clarino; K. Gouventas, violino
Pedal: K. Gouventas, viola; António Quintino, contrabaixo; Catarina Anacleto, violoncelo

Pã e Syrinx (ou Sírinx e Siringe), de Jean François de Troy.

● Ilhas do Egeu: ver ARCHiPELAGOS • I. REVISITANDO O ARQUIPÉLAGO. ● Pã: nome originário do grego πάειν (páein, pasto), é o deus da natureza selvagem, de pastores e da música pastoral, de rebanhos e montanhas, companheiro das ninfas, ligado à fertilidade e à primavera; é também o deus da crítica teatral; temido pelos que atravessam florestas durante a noite, atribuem os pavores súbitos que os acometem, quando ouvem sons estranhos, de animais, a Pã (pânico); inventa um instrumento musical chamado Siringe, nome de uma ninfa que para fugir dos ataques amorosoa de Pã se transforma num canavial, a partir do qual ele cria a sua flauta, conhecida como siringe ou flauta de Pã; em versão egípcia, é a constelação do Capricórnio; com pernas e chifres de bode, Pã é uma figura significativa no movimento romântico nos séculos XVII a XIX, bem como nos movimentos neopagãos do século XX.

●

21. A ruína da Grécia

– Hélia Correia / Michales Loukovikas
• Arranjo: M. Loukovikas

Nós, os ateus, nós, os monoteístas,
Nós, os que reduzimos a beleza
A pequenas tarefas, nós, os pobres
Adornados, os pobres confortáveis,
Os que a si mesmos se vigarizavam
Olhando para cima, para as torres,
Supondo que as podiam habitar,
Glória das águias que nem águias tem,
Sofremos, sim, de idêntica indigência,
Da ruína da Grécia.

● Ateísmo: ausência e rejeição da crença na existência de divindades – de qualquer divindade; tem por oposição o teísmo, que acredita na existência de pelo menos um deus. A raiz etimológica da palavra ateísmo tem origem (séc. V a.C.) no grego ἄθεος (atheos), que significa sem deus(es). O termo actual aparece no séc. XVI. ● Monoteísmo: crença na existência de um único deus criador do mundo, onipotente, onisciente e onipresente; uma distinção pode ser feita entre o monoteísmo exclusivo e o monoteísmo inclusivo ou panenteísta que, apesar de reconhecer vários deuses distintos, postula alguma unidade subjacente. Distingue-se do henoteísmo em que, apesar de o crente adorar uma só divindade, admite a existência de outras com a mesma validade e adoração igualmente monolátrica.

• Canto: Amélia Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge • Clarino: Manos Achalinotópoulos
Contrabaixo: António Quintino / Guitarra: Dimitris Mystakidis / Ney: Harris Lambrakis
Percussão: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas

22. Falamos de sombras (Democracia)

– Hélia Correia / Ludwig van Beethoven
• Adaptação / Arranjo: Michales Loukovikas

A Terceira Sinfonia (Eroica), Segundo Movimento, primeira parte
Marcia funebre, Adagio assai, Sotto voce (1804)

Sim, falamos de sombras. Vendo bem,
Incendiámos tudo: Alexandria
E os sábios, as mulheres, […]
O grande coração. Temos aos ombros
O apetrecho dos destruidores, […]:
Essa arrogância
Pela qual o ocidente se perdeu.

A terceira miséria é esta, […].
A de quem já não ouve nem pergunta.
[…] não recorda. E, ao contrário
Do orgulhoso Péricles, se torna
Num entre […] os que se entregam,
[…] que vão misturar-se como um líquido
Num líquido maior, perdida a forma,
Desfeita em pó a estátua.

Estão as praças,
Como ágoras de outrora, estonteadas
Pela concentração dos organismos,
Pelo uso da palavra, a fervilhante
Palavra própria da democracia […]

Monumento a Beethoven, de Francesco Jerace (1895)

• Canto: Amélia Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge, Rui Vaz, José Manuel David, Pedro Casaes
• Clarinete: Kosmás Papadópoulos / Contrabaixo: António Quintino
Ney: Harris Lambrakis / Percussão: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo
Violino, viola: Kyriakos Gouventas / Violoncelo: Catarina Anacleto

● Ludwig van Beethoven (1770-1827): compositor e pianista alemão na transição entre o classicismo e o romantismo na música ocidental, e um dos mais famosos e influentes compositores do mundo. ● Sua Terceira Sinfonia (1804) foi inicialmente dedicada a (Napoleão) Buonaparte (título original da obra), por acreditar que incorpora os ideais democráticos e anti-monárquicos da Revolução Francesa; mas quando se auto-proclama imperador, retira-lhe a dedicatória; publicada em 1806, a partitura já se intitula Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo; informado da morte de Napoleão (1821), Beethoven diz: Compus para este acontecimento há 17 anos, referindo-se ao Segundo movimento: Marcia funebre (marcha fúnebre); Adagio assai (muito lento); Sotto voce (em voz baixa, sussurrado).

Hipátia, de Charles William Mitchell (1885)

● Alexandria: fundada por Alexandre o Grande por volta de 331 a.C., torna-se um importante centro da civilização helenística; é famosa pelo Farol (ilha de Faros), uma das Sete maravilhas da Antiguidade, e pela Grande Biblioteca, a maior da sua época, incendiada à vez por romanos, bizantinos e árabes embora não haja certezas quanto a estes últimos; os títulos, conservados sobretudo em rolos de papiro, seriam entre 40.000 e 400.000 na altura do seu apogeu, pelo que os sucessivos incêndios fazem dela símbolo de destruição do conhecimento intelectual e artístico; a Biblioteca fazia parte do Museu, instituição dedicada à investigação, onde estudaram muitos dos mais importantes pensadores da antiguidade como Arquimedes, Aristarco, Ctesíbio, Eratóstenes, Euclides, Heron ou Hiparco; depois da Biblioteca principal ter sido destruída, os estudiosos passam a usar uma biblioteca filha, noutro local da cidade: a biblioteca do templo Serapeu, dedicado a Serápis, protector de Alexandria. ● Em 391 d.C. o Serapeu e o remanescente da Grande Biblioteca são de novo pilhados e queimados, agora por soldados e por fanáticos cristãos, por ordem de um decreto do Imperador Teodósio e de outro do patriarca Teófilo. ● O “Grande Terror” em Alexandria atinge o seu climax em 415, com o brutal assassinato da filósofa, matemática e astrónoma Hipátia, instigado por “Santo” Cirilo, sobrinho e sucessor de Teófilo. Sócrates de Constantinopla, um historiador cristão contemporâneo, atesta, na sua História Eclesiástica, que Cirilo incitou uma multidão de 500 monges possuídos “de um ardor feroz e intolerante [… Eles] atacaram-na de surpresa [Hipátia] quando regressava a casa, arrastando-a da carruagem, levaram-na para uma igreja chamada Caesareum [o quartel-general de Cirilo], onde a despiram e assassinaram com óstraca [cacos de barro, fragmentos de cerâmica]. Depois de terem dilacerado e feito em pedaços o seu corpo, levaram os seus restos mortais para um lugar chamado Cinaron, onde os queimaram.”

Clístenes

● A democracia (δημοκρατία, poder do povo) foi concebida na Grécia clássica como um sistema de governo onde os cidadãos exerciam directamente o poder e não através de representantes. A primeira democracia do mundo foi estabelecida em Atenas em 508 a.C. sob a liderança de Clístenes, como um sistema directo e participativo, no qual era o colectivo de cidadãos (Eclésia) que votava na legislação e contas públicas, enquanto que os que eram escolhidos para o exercício de cargos faziam-no de forma colectiva. Esta selecção era feita por sorteio, não por eleição, para não favorecer os ricos, nobres, famosos, com escolarização , eloquentes ou bem parecidos. De facto, o sorteio era olhado como o meio mais democrático de impedir a compra corrupta de votos e dar aos cidadãos uma forma única de igualdade política. Dessa maneira, eram maior o envolvimento dos cidadãos na política, governando e sendo por sua vez governados, como escreveu Aristóteles. Como excepção à regra havia a eleição (não por sorteio) de dez generais – devido à sua experiência necessária em questões políticas e de guerra – e também daqueles que, provenientes das classes mais altas, lidavam com grandes somas de dinheiro: qualquer desfalque poderia ser recuperado de suas propriedades. O desprezo que os primeiros democratas sentem pelos que pensam apenas em privado nos seus assuntos é evidenciado pela palavra idiota, do grego ἰδιώτης – pessoa que não participa activamente na política. Péricles declara que nós não dizemos que um homem que não se interesse de todo por política é um homem que se mete apenas nos seus próprios assuntos; dizemos é que ele não tem aqui assuntos nenhuns a tratar. ● Péricles (c. 495-429 a.C.): estadista proeminente e influente, orador e general (estratega) entre as guerras persas e peloponense, cujo nome está ligado à Era de Ouro de Atenas; promove as artes e a literatura e estimula a evolução da democracia ateniense; num excerto da sua Oração Fúnebre, registada por Tucídedes (História da Guerra do Peloponeso), diz: A nossa politeia não copia as leis dos Estados vizinhos; somos nós que servimos mais como um modelo para os outros do que somos imitadores. Chama-se democracia, porque não são os poucos mas os muitos que governam. Se consultarmos nossas leis, elas prescrevem uma justiça igual para todos a despeito de suas diferenças individuais.

Oração Fúnebre de Péricles, de Philipp Foltz (1852)

23. Um início

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins, Filipe Raposo

De que armas disporemos, se não destas
Que estão dentro do corpo: o pensamento,
A ideia de polis, resgatada
De um grande abuso, uma noção de casa
E de hospitalidade e de barulho
Atrás do qual vem o poema, atrás
Do qual virá a colecção dos feitos
E defeitos humanos, um início.

• Canto: A. Muge / Coro: Maria Monda • Contrabaixo: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis
Percussão: José Salgueiro / Piano: F. Raposo / Violino, viola: Kyriakos Gouventas
Violoncelo: Catarina Anacleto

● Pólis, quer dizer, literalmente, cidade em grego, mas referindo-se mais ao conjunto dos cidadãos do que à área geográfica que ocupa; também pode significar cidadania. O termo helénico que se refere especificamente à totalidade dos espaços e edifícios urbanos é ἄστυ (ásty). Antes da Batalha de Salamina p.ex., os persas conseguiram ocupar a ásty de Atenas, mas não a pólis, porque os cidadãos embarcaram nos barcos da frota ateniense e partiram. Na historiografia moderna, usa-se o termo pólis para indicar uma cidade-estado grega, embora o termo seja inadequado. As poleis gregas não eram como as cidades-estado fenícias que eram governadas por um rei ou uma pequena oligarquia, sendo os seus habitantes meros súbditos. Assim, o termo pólis acabou por significar estado; derivado de pólis, politeia (πολιτεία) em helénico significa cidade, mas indicando também todos os procedimentos relativos à pólis o que, por extensão, poderia significar tanto cidade-estado como república, administração, governo, governação, comunidade, colectividade; já politeuma significa regime; para não mencionar a etimologia de política…

A Biblioteca de Alexandria durante o seu apogeu

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ARCHiPELAGOS • VII. ILHAS IMAGINÁRIAS

Posted by michales loukovikas on 2017/11/22

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Aedo, Amélia Muge, Ana Dias, Anatolia, António José Martins, António Quintino, Ares Alexandrou, Ásia Menor, Ítaca, Batalha de Alcácer-Quibir, Campos Elíseos, Campos Elísios, Capitão Gancho, Carlos Schwabe, Catarina Anacleto, Ciclo Épico, Fiódor Dostoiévski, Filipe Raposo, Great Ormond Street Hospital, Guerra de Trοia, Harris Lambrakis, Homero, Ilíada, James Mathew Barrie, Jónia, John William Waterhouse, José Salgueiro, Kronstadt, Kyriakos Gouventas, Lucas Cranach, Manos Achalinotopoulos, Maria Monda, Meninos Perdidos, Michales Loukovikas, Odisseia, Odisseu, Penelope, Peter Pan, Rapsodo, Sebastião de Portugal, Sininho, Terra do Nunca, Thomas More, Trácia, Utopia. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

VII. ILHAS IMAGINÁRIAS

● Uma ilha, Utopia ● Penélope de Ítaca
● Meninos perdidos

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • VII. IMAGINARY ISLANDS

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VII. ΝΗΣΙΑ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

14. Uma ilha, Utopia
Dedicado a Ares Alexandrou

– Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins, Filipe Raposo

Nesse nome sem lugar / sem saber onde existir
está além sempre a mudar / a chamar e a fugir
tem qualquer coisa de achado / que nunca é encontrado.

Qualquer coisa de perfeito / entre o avesso e o direito
doce, amarga, quente e fria, / uma ilha…

Qualquer coisa que liberta, / que amarra, que magoa,
que escraviza, que alivia, / uma ilha com o nome de Utopia.

No mais absurdo desejo, / no mais escuro do escuro,
ou numa caixa vazia, / há uma ilha…

Que nos fala de uma casa / e do estranho em casa alheia
odisseia da ideia que criou a fantasia
dessa ilha com o nome de Utopia.

Eternizando horizontes / para lá dos horizontes
seja noite ou seja dia / há ao longe um nevoeiro
uma visão imprecisa / onde a própria miopia
é uma ilha com o nome de Utopia.

• Canto: A. Muge / Voz falada: Michales Loukovikas • Contrabaixo: António Quintino
Harpa: Ana Dias / Ney: Harris Lambrakis

●

Campos Elísios (Elíseos), de Carlos Schwabe (1903)

● Utopia: título do livro de Thomas More (1516) em que, numa ilha imaginária, cria um reino com um governo benigno, onde os problemas fundamentais da vida humana em sociedade estão resolvidos e onde impera a alegria, o bem-estar e a felicidade; o grego τόπος (lugar), conjugado com οὐ (não), é Utopia – não-lugar; com εὖ (bem), é Eutopia – bom lugar; em inglês, Utopia e Eutopia são palavras homófonas, pelo que o significado de Utopia se veio a colar a uma ideia positiva, distanciando-se do sentido inicial; o autor ainda refere Udepotia – lugar do nunca; já modernamente, aparece a palavra Distopia, com δυσ- (mau) – mau lugar ou anti-utopia. Seja ela sátira ao estado social da Europa do século XVI, ou idealização de um Estado e de um Governo, o que esta obra consegue é criar uma linguagem e uma disciplina reflexiva plasmada nas temáticas que aborda e na articulação entre elas; o recurso à alegoria e à construção simultaneamente narrativa e dialógica do texto, suporta o questionamento das relações com os outros e com o mundo; o bónus, é o nome para esses exercícios de reflexão sobre o humano, assente em três grandes questões: a igualdade absoluta; o amor à paz e à tranquilidade; o desprezo pelo ouro e a prata. É legítimo afirmar que o pensamento utópico é um dos motores mais poderosos de desenvolvimento das sociedades, mesmo antes de a palavra ter sido inventada, dita e escrita; a natureza da Utopia faz com que se desdobre em duas eternidades: a da procura e a da não-existência. Rafael Hitlodeu, aventureiro português, é o narrador desta Utopia. ● Thomas More, Thomas Morus ou Tomás Moro (1478- 1535): diplomata e homem de estado, advogado e homem de leis, filósofo e escritor, é considerado como um dos grandes humanistas do Renascimento; na sua obra literária – Utopia – não só encontra a palavra para um conceito que faz eco em todas as culturas letradas do mundo, como define os contornos de um disciplinado exercício de reflexão sobre o ser humano e as suas formas de organização social, a valer mais do que as propostas concretas que avança, naturalmente marcadas por ideias e contingências próprias da sua época.

● Ares Alexandrou (1922-1979): nasce em Petrogrado e morre em Paris; filho de pai grego e mãe russa, que lhe dão o nome de Aristoteles Vasiliades, é pelo de Ares Alexandrou que se torna conhecido como tradutor, poeta e romancista; em 1928 a família muda-se para a Grécia; durante a ocupação nazi, adere a um grupo de resistência da juventude comunista, que abandona pouco depois, por divergência não com os ideais, mas com as práticas; após a “libertação” da Grécia é detido pelos britânicos que o deportam com o pai para um campo de concentração na Líbia; mais tarde, apesar de não ter participado da Guerra Civil grega (1946-1949), mas por se ter recusado a negar as suas convicções políticas, é preso e enviado para as ilhas do exílio (no Egeu), sendo finalmente libertado em 1958. Por causa da ditadura que se instala na Grécia em 1967, decide mudar-se para Paris, afirmando-se sempre de uma esquerda não convencional (Eu pertenço ao não existente partido dos poetas). Trabalha toda a sua vida como tradutor: em primeiro lugar de russo, sua língua materna (torna-se um especialista em Dostoiévski) mas também de francês, inglês e outras línguas. É tudo menos um copioso escritor: quatro colecções de poemas posteriormente agrupadas num único volume; um livro – Sem papas na língua – com ensaios, estudos, textos críticos, peças, guiões para filmes e textos similares; alguns trabalhos dispersos publicados, como o relato histórico A revolta de Kronstadt; apenas um romance – A Caixa – a sua obra-prima, que se considera estar entre as mais prestigiadas dos modernos clássicos gregos. Os versos escritos nessas áridas ilhas do exílio, condensam o aspecto trágico da sua vida e obra: um comunista para os carcereiros (era como se denominava quando interrogado), um traidor para os companheiros de prisão. Mas como versejou, O cérebro não é uma barba. / Não deixes os padres / os governantes / os controleiros / fazer-ta. Apenas dois compositores trabalharam musicalmente os seus poemas: Michales Gregoriou (Cartas não entregues, 1977) e Michales Loukovikas (O ouro do céu, 2008). Este poeta foi cantado no trabalho conjunto de Amélia Muge e Michales Loucovikas, Periplus (2012): Nota ilegal, Canção de embalar, Os meus ditames.

Idade do Ouro, de Lucas Cranach o velho

15. Penélope de Ítaca

– Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins, Filipe Raposo

Em surdina vai urdindo / malícias tão requintadas
que parada vai fugindo / desfaz as horas em nadas

Ao tear tece os seus dias / na trama das suas penas
ao tear desfaz as noites / no tecido dos seus ais

Se Ulisses tem o espaço / ela viaja no tempo
no ar dos seus movimentos / lançadareira por volante

A bordo desse navio / que é o seu tear errante
lá vai de fio a pavio / para trás e p’ra diante

É nos fios desta teia / onde o tecido é a ideia
de uma história aonde a espera / se tece andando no mar
mas ao leme de um tear

Avançar e estar parado / trabalhar sem se passar
deste ponto desta trama / dias, meses, muitos anos
estar sempre a recomeçar

Foi o tempo como um pano / tecido desta maneira
em Penélope esperando / viajou tanta canseira

Tanta determinação / que aqui estará a diferença
entre esperar por Ulisses / ou por D. Sebastião

• Canto: A. Muge • Contrabaixo: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis
Percussão: José Salgueiro / Piano: F. Raposo / Violoncelo: Catarina Anacleto

●

Homero

● Homero (Ὅμηρος, segunda metade do séc. VIII – início do séc. VII a.C.): personagem lendária, possivelmente um bardo cego da Jónia (Ásia Menor), poeta de génio e um não menos genioso compilador de rapsódias de tradição oral, recolhidas junto dos aedos e do próprio povo do período heroico grego, anonimamente transformadas ao longo do tempo até chegar às suas mãos. É autor da Ilíada (alguns meses do último ano da Guerra de Trοia) e da Odisseia (sobre os dez agitados anos do nostos – regresso a casa – de Odisseu, após outros dez de envolvimento na guerra). Esses poemas épicos são centrais da literatura, cultura e educação gregas, com notável influência na civilização ocidental, inspirando muitos trabalhos de escritores, músicos e artistas plásticos. ● Odisseu (Ὀδυσσεύς), conhecido por Ulisses entre os romanos, bem como entre os portugueses (lenda da fundação de Lisboa): lendário rei de Ítaca e herói da Odisseia de Homero, desempenha um papel fundamental no épico homérico anterior (Ilíada) e ainda noutras obras do Ciclo Épico. Cônjuge de Penélope a Fiel, é-lhe atribuído o epíteto Odisseu o Astuto (μῆτις, inteligência astuta), pelo brilhantismo intelectual, astúcia e versatilidade (πολύτροπος). ● Por causa de tão longa ausência, em Ítaca presume-se que morreu e a sua esposa, Penélope, tem de lidar com um grupo de insolentes e importunos candidatos a novo casamento; estabelece então a condição de, antes de casar, terminar de tecer um sudário para o sogro; mas durante o dia tece o que à noite, sozinha, desmancha; traída por uma das servas, arranja outro estratagema: sabendo da dureza do arco do seu marido, põe a condição de só casar com aquele que o conseguisse encordoar; de todos, o único capaz de o fazer, foi um humilde camponês, que logo se apresentou, revelando ser o tão esperado Odisseu. ● D. Sebastião, rei de Portugal (1554-1578): nasce 18 dias depois da morte do pai, único príncipe herdeiro do trono; por contrato de casamento de sua tia paterna com Filipe II de Espanha, Portugal passaria a ser regido por Espanha (ideia desde sempre rejeitada pelos portugueses) caso não houvesse um sucessor; assim, já é o Desejado, mesmo antes de nascer, assegurando em simultâneo a independência do seu reino. Quando aos catorze anos assume o governo, empenha-se em resolver o problema da defesa das costas portuguesas, revivificando a ‘Reconquista’ do período do Al-Andaluz (722-1492); ao pedido de ajuda do quarto sultão de Marrocos para recuperar o trono e travar o crescimento do império otomano, responde planeando uma cruzada, para o que monta um esforço militar naquele território; ser dado como desaparecido em combate na desastrosa Batalha de Alcácer-Quibir (1578), gera uma crise dinástica que culmina na perda da independência para Espanha (1580-1640); a derrota e o desaparecimento do ‘menino-rei’, em quem o reino tanta esperança deposita, acrescentam-lhe os cognomes de Encoberto e Adormecido e dão lugar ao mito do Sebastianismo: lenda, crença ou movimento profético (finais do séc. XVI) que se refere ao regresso de D. Sebastião, numa manhã de nevoeiro, para cumprir a tarefa iniciada com o seu nascimento, ou seja, salvar a nação; esta espera é marcada por uma espécie de esperança passiva, paciente e resignada às suas próprias exigências, que de certo modo caracteriza, mais do que uma das formas de ser e estar dos portugueses, uma atitude que se pode manifestar noutras culturas, ou integrar outros mitos.

Penélope e os pretendentes, de John William Waterhouse (1912)

16. Meninos perdidos

– Amélia Muge / Tradicional da Trácia, A. Muge
• Arranjo: António José Martins, Michales Loukovikas

Meninos o tanas, / já somos crescidos
o tempo engana / nestes paraísos
a idade confusa / vê-nos pequeninos
e a gente refila, / nada agradecidos

Perdidos, é certo, / nós continuamos
mas antes perdidos / que cheios de tretas
e dessas certezas / que nos põem todos
cegos e manetas, / surdos e pernetas

Nunca obedecemos / ao teu “tem de ser”!
nem dormimos cedo
damos cambalhotas / a espantar o medo

Nunca nunca nunca
nunca digas sim, / nunca digas não
sem saber porquê, / só por distração

Ele há cada cara / de nariz emproado
não olha de frente, / só olha de lado
se aquilo que dizes / nada tem de meu
vai perder teu tempo / noutro que não eu

• Canto: A. Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge • Acordeão: Filipe Raposo
Clarino: Manos Achalinotópoulos / Contrabaixo: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis
Percussão: José Salgueiro / Violino: Kyriakos Gouventas

●

● Meninos Perdidos: personagens da Terra do Nunca de J. M. Barrie; essa terra é uma ilha fictícia, um local fantástico que parece misturar as características de três lugares: de não-lugar (Utopia), de bom-lugar (Eutopia), de lugar do nunca (Udepotia). Peter Pan e os Meninos Perdidos recusam-se a crescer e a Terra do Nunca, no seu conjunto, é uma metáfora da eterna infância (manter a capacidade de ser curioso, de se maravilhar), da imortalidade (fugir à morte), do escapismo (escapar ao sofrimento); mas ali, igualdade, fraternidade e liberdade são valores gémeos da imaginação, da fantasia e da criatividade. ● James Mathew Barrie (1860-1937): escritor e dramaturgo escocês, escreve numerosos livros de histórias e peças de teatro; a sua criação mais célebre é Peter Pan, o menino que as fadas criaram, personagem principal da obra Neverland (Terra do Nunca) ou The boy who wouldn’t grow up, ou ainda Terra do nunca nunca, escrita para teatro e mais tarde publicada em livro. Os Meninos Perdidos são outras das personagens desta história, tal como Sininho, Wendy ou o Capitão Gancho. Ainda em vida, doa os direitos de autor desta obra ao Great Ormond Street Hospital for Children, de Londres.

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ARCHiPELAGOS • VI. NA TAVERNA DO PORTO

Posted by michales loukovikas on 2017/11/20

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AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

VI. NA TAVERNA DO PORTO

● Versos quaisquer (Pedidos com instância)
● O Nicólas o psarás (Nicolas, o pescador)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • VI. IN A HARBOUR’S TAVERN

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VI. Η ΤΑΒΕΡΝΑ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

12. Versos quaisquer
(Pedidos com instância, excerto)

– João de Deus / Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins

Havia na Transilvânia, / Ao pé de Casco de rolhas
Um rei chamado Dencolhas, / Imperador da Circânia;
Tinha por cetro a catânea / Com que cortava o presunto,
E não gostava de assunto / Que não fosse de manérea
Que aquela cabeça aérea / Se risse e sorrisse muito.

Pescava às vezes nos mares / Com anzóis de caparrosa,
E tinha sempre uma cousa / No pensamento elevádeo:
Era que o imenso rádio / Que o sol descreve nas márcheas
Exerce sobre as enxárcias / Influência tamanha,
Que só cabeça tacanha / Ainda põe em problêmea
Se acaso banhos de sêmea / Curam sezões na Alemanha.

Ele tinha o cabelo aúreo / A modo de flor sulfúrea,
Cor um pouco, um tanto espúria / Mas de beleza nevrálgica.
E como na fronte mágica / Lhe brilhava a estrela fausta,
Um dia uma dama causta / De encontros superfinórios
Pôs-se com tais avelórios / A cativar-lhe os dois lúzios,
Que foram como dois búzios / À busca de promontórios.

No Cabo da Boa Esperança / Se acaso a esperança tem cábeo,
É que ele viu no astrolábio, / Sua coragem hercúlea;
Mas com a face cerúlea / Tinha não sei que fatídico
Na mesma cerúlea fácea, / Agarrado à Musa Engrácia
Partiu no vapor Magnífico.

Nunca mais voltou das plagas / A que aportou […]

• Canto: A. Muge • Acordeão: Filipe Raposo / Bouzouki, guitarra: Dimitris Mystakidis
Contrabaixo: António Quintino / Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira / Violino: Kyriakos Gouventas

João de Deus

●

● João de Deus (1830-1896): poeta e pedagogo português (Algarve), o bardo, que diz ser, intuitivo e observador da sociedade do seu tempo, leva uma vida de privações, sem procurar nem encontrar um modo estável de ganhar o seu sustento; sempre rodeado de grandes amigos, no final do curso de direito e no então agitado ambiente estudantil de Coimbra, escreve sátiras no mesmo estilo que marca o seu lirismo: uma poética de inspiração popular e tradicional, muito à maneira do que ainda hoje se encontra entre os poetas populares e repentistas do barrocal algarvio. Os Versos quaisquer (Pedidos com instância), talvez escritos nesta altura, foram aqui submetidos a uma interpretação livre; o jogo com os sons das palavras, de populismos casados com academismos, ou com o ‘latinário’ da evocação de Virgílio, têm um sabor muito próprio a troça estudantil. Segundo o poeta e ensaísta Theófilo Braga, isso que é bello porque não é exclusivamente individual, essa vibração que fascina e inspira, é uma orientação tradicional que depois de Camões os poetas portuguezes perderam, e que João de Deus por um tino genial soube tornar a achar (em As melhores ideias na literatura portuguesa). ● Versos quaisquer – chaves de uma leitura livre do texto: quiçá dedicado a um colega, figura de tipologia perene, novo-rico extravagante que não distingue jóia verdadeira de falsa, confuso de ideias, aflito pregador de crendices muito científicas (muito actual portanto), vítima do esplendor que em si mesmo vê e acrescenta, mas sem malignidade que estrague a dignidade de ser lembrado pelos colegas, eis alguns dos termos arrebanhados para a narrativa da história: Dencolhas – de + encolhas, retraimento, covardia / Circânia – as redondezas / catânea – catana, faca de cortar mato / anzóis de caparrosa – caparrosa é um sulfato de ferro e os anzóis feitos deste material eram os mais caros do mercado / márcheas – marchas (do sol) / sêmea – farinha fina, ‘flor de farinha’ / sezões – febres altas, paludismo / estrela fausta – ‘estrela do luxo’ / causta – misto de casta (pura) e de cáustica (perigosa, ardente, que queima) / avelórios – bijuterias/ promontórios – sítios elevados onde se chega trepando; cábeo – cabo, como em final, que se acaba e como em cabimento ou razão de ser / cerúlea – cianosada, da cor dos afogados / musa Engrácia – musa com graça, engraçada, por quem se engraçou / vapor Magnífico – barco idêntico àquele onde todos um dia embarcaremos, mas de luxo. (Teresa Muge)

África do Sul

● Transilvânia: uma região histórica, localizada onde hoje é a zona central da Roménia. É conhecida pela beleza cénica dos seus Cárpatos e pela sua rica história. No Ocidente, tem sido associada aos vampiros devido ao famoso livro Drácula, de Bram Stoker e às suas várias adaptações cinematográficas.● Cabo da Boa Esperança: promontório rochoso na costa atlântica da África do Sul (150 km do Cabo das Agulhas, que divide o Atlântico do Índico). A primeira dobragem moderna do Cabo é feita por Bartolomeu Dias em 1488; inicialmente chamado de Cabo das Tormentas, devido ao mar muito agitado que Bartolomeu apanhou na viagem de ida, foi depois baptizado, provavelmente por D. João II, como o da Boa Esperança, por constituir um marco histórico nas tentativas portuguesas em descobrir uma ligação por mar com os mercados do oriente. Permanece na memória como um lugar inóspito e remoto, apenas ao alcance de corajosos e intrépidos navegadores; coisas de heróis como Hércules (a quem existiu um forte culto na Península Ibérica), capazes de vencer o monstro Adamastor das crenças lusitanas, herdado da mitologia greco-romana e referido em Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões. ● De acordo com Heródoto, os Fenícios podem ter realizado um périplo da África c. 600 a.C. a partir do Mar Vermelho. Eudoxo de Cízico (408-355 a.C.), navegador grego da dinastia helenística ptolemaica no Egipto, encontrou, nas águas do Índico, um navio afundado que parecia ter vindo de Gades (actual Cádis, Andaluzia). A partir deste mesmo local tentou então, por duas vezes, circum-navegar o continente africano sem sucesso. Perdeu-se nas viagens e muito provavelmente, na segunda, perdeu também a vida.

Bartolomeu Dias numa nota de 2000 escudos de Portugal (1992)

13. O Nicólas o psarás / Nicolas, o pescador

– Giorgos Mitsakis / Vasilis Tsitsanis
• Arranjo: Michales Loukovikas

P’la madrugada regressaram
todos os barcos mais velozes,
só o Nicolas pescador – pescador,
ninguém ainda avistou – avistou.

Em frente ao mar quem está de pé
uma mulher toda de negro
ali parada e assustada – assustada
é a mãe de Nicolas pescador.

Nenhum lhe queria falar
explicar o que se passou
que o seu Nicolas se’afogou – se’afogou
e que do mar nunca mais vai regressar.

Passaram meses muitos meses
lá continua em frente ao mar
só vive a esperança no seu peito – no seu peito
de ver seu Nicolas chegar, regressar.

• Adaptação para português de Amélia Muge

• Canto, coro: M. Loukovikas • Acordeão: M. Loukovikas
Baglamás, bouzouki, guitarra: Dimitris Mystakidis / Contrabaixo: António Quintino
Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira / Ney: Harris Lambrakis / Violin: Kyriakos Gouventas

Giorgos Mitsakis (esq.) e Vasilis Tsitsanis (dir.)

●

● Giorgos Mitsakis (1921 – 1993): nascido em Constantinopla, vem com a família para a Grécia em 1923; cedo atraído e interessado pela música popular, começa a estudar música contra a vontade da família que queria que se fizesse pescador; aos 16 anos foge para Tessalónica onde conhece Vasilis Tsitsanis e toca com vários outros músicos; prolífico compositor e letrista de muitas canções rebético e laïkó, foi apelidado de mestre como tocador de bouzouki. ● Vasilis Tsitsanis (1915-1984): extraordinário escritor de canções e tocador de bouzouki, ganhou proeminência entre os mais importantes compositores gregos do seu tempo; é considerado como um dos fundadores da música popular urbana da modernidade (rebético e laïkó), preparando e abrindo caminho a outros grandes compositores como Manos Hadjidakis e Mikis Theodorakis ● Rebético: música popular urbana grega, que reflecte sobretudo os ambientes de vida dos mais pobres e marginalizados, que foi evoluindo desde o final do séc. XIX até à década 50 do séc. XX. Do ponto de vista musical, resulta de uma síntese de música grega (continente e ilhas), canto eclesiástico bizantino, tradições modais da arte oriental, música do tipo café-amán e ainda de vários elementos da música europeia. Apesar de as melodias da maioria das músicas do rebético seguirem um ou mais modos musicais, são harmonizadas de uma maneira que não corresponde à harmonia nem da música europeia convencional, nem da música oriental monofônica. Existem duas escolas de rebético: a de Esmirna (a mais antiga, onde se inclui a música de Constantinopla e de outras cidades otomanas, em que tocavam instrumentos como a lira ou o violino, o qanun ou o santur), e a do Pireu (que abrange também a música de Atenas, de Salónica e de outras cidades gregas), tendo o bouzouki como instrumento central e comum a todas elas. A laïkó é um tipo de canção popular grega que aparece no seguimento da comercialização do rebético nos anos 50 do séc. XX. ● Bouzouki: instrumento de cordas da família do alaúde, de caixa de madeira achatada à frente, bojuda atrás e um braço longo, com larga tradição na Grécia, Líbano e Síria; o bouzouki árabe possui trastes móveis, que permitem a produção de intervalos microtonais; na Grécia, é modificado em conformidade com o bandolim napolitano (passa a ter trastes fixos, que produzem intervalos temperados) e rapidamente se torna no instrumento central do rebético. O seu nome pode vir dos termos persas tanbur e bozorg (amplo/grande); é semelhante ao tambur, à thaboura e à antiga pandura, possívelmente originária da Assíria. Num baixo relevo em mármore de 330–320 a.C. aparece uma musa grega tocando pandura. O tzourás e baglamás são versões mais pequenas do bouzouki. O bouzouki irlandês, com a parte de trás mais achatada e diferente afinação, é um desenvolvimento recente, devido à sua introdução na música irlandesa por volta de 1965.

Musa a tocar pandura. Detalhe de um baixo relevo de Mantineia (c 330-320 a.C.). É a mais antiga imagem de pandura conhecida.

>> ARCHiPELAGOS • VII. ILHAS IMAGINÁRIAS

<< ARCHiPELAGOS • V. CANSAÇO DE SER

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

V. CANSAÇO DE SER

● Sono de ser ● The Hours (As horas)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • V. WEARINESS OF BEING

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • V. Η ΚΟΠΩΣΗ ΤΟΥ ΕΙΝΑΙ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

09. Sono de ser

– Fernando Pessoa / Amélia Muge
• Arranjo: Filipe Raposo

Bóiam leves, desatentos,
Meus pensamentos de mágoa
Como, no sono dos ventos,
As algas, cabelos lentos
Do corpo morto das águas.

Bóiam como folhas mortas
À tona de águas paradas.
São coisas vestindo nadas,
Pós remoinhando nas portas
Das casas abandonadas.

Sono de ser, sem remédio,
Vestígio do que não foi,
Leve mágoa, breve tédio,
Não sei se pára, se flui;
Não sei se existe ou se dói.

• Canto: A. Muge • Piano: F. Raposo

Fernando Pessoa, o… ortónimo. Serigrafia de Júlio Pomar.

●

● Fernando Pessoa (1888 – 1935): poeta, escritor, filósofo, ensaísta, crítico literário, dramaturgo, tradutor, editor, publicitário… é descrito como uma das figuras literárias mais significativas do séc. XX, o mais universal e um dos maiores poetas portugueses. Também escreveu em inglês e francês. Escritor prolífico, incorpora dezenas de outros eus, não os chamando de pseudónimos (cujo conceito sente que não capta a vida intelectual independente de cada um deles) mas sim de heterónimos; sendo quatro os que deixaram obra mais significativa e que são mais estudados (Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Bernardo Soares), mostram modos de sentir, de ver e de escrever completamente diferentes uns dos outros; como diz Robert Hass, poeta americano: “Outros modernistas, como Yeats, Pound, Elliot, inventaram máscaras pelas quais falavam ocasionalmente… Pessoa inventava poetas inteiros.”

Pessoa, de José de Almada Negreiros

10. The Hours / As horas

– Fernando Pessoa (poesia inglesa) / Michales Loukovikas
• Arranjo: M. Loukovikas

As horas, estão fartas de ser horas.
Tudo menos isto! dizem.
Não mais, envelhecer crianças, flores e esperanças,
Tirar côr aos lábios e ao cabelo.

Degradam, escurecem e matam o belo.
Ao passar e a olhar p’ra trás,
Veem deitado o já acabado
Só choro encontram lá.

Assim, dizem, querer ser outra coisa!
Pois julgam saber
Que tudo o que elas levam
Morreu realmente.

O que elas ignoram, ao ir tão cegas
É que o roubo é fingido,
Tudo o que é real tem Outro Sentido –
Ai, mesmo o próprio Deus.

• Adaptação para português de Amélia Muge

• Canto: Amélia Muge / Coro: M. Loukovikas, Maria Monda, A. Muge
• Caixa de música: Antonio José Martins / Clarino: Manos Achalinotópoulos
Contrabaixo: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis / Percussão: José Salgueiro
Piano: Filipe Raposo / Relógios: M. Loukovikas / Vibrafone: Kostas Hanís
Violin, viola: Kyriakos Gouventas

Homenagem a Fernando Pessoa, de Luis Badosa
(Catalunya, 1944)

>> ARCHiPELAGOS • VI. NA TAVERNA DO PORTO

<< ARCHiPELAGOS • IV. PENAS DE AMOR O QUE SÃO?

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

IV. PENAS DE AMOR O QUE SÃO?

● A tentação ● Dédyke a selánna
(Lua desceu, mergulhou)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • IV. WHAT IS TO SUFFER FROM LOVE?

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • IV. ἜΡΟΣ, ΓΛΥΚΥΠΙΚΡΟΝ ὌΡΠΕΤΟΝ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

07. A tentação

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranjo: Filipe Raposo

Dizei minha mãe, contai-me / Como é feita a tentação?
Será pessoa malina / Que me espreite numa esquina
E me tome o coração?

Que cuidados, que canseiras / Que portas aperreadas
Ai senhora, que há la fora / Que nos tem aqui cercadas?

Que malas artes se escondem / Sob uma saia comprida?
O que há dentro de mim / Que me faz correr assim
Como que um perigo de vida?

Dizei minha mãe, contai-me / Penas de amor o que são?
Se são penas de penar / Se nos levantam no ar
Como as garras de um falcão?

Se há um beco sem saída / Onde fica a sua entrada?
Ó mãe, contai-me um segredo / Que eu nem sei se tenho medo
Ou se tremo de apressada?

• Canto: A. Muge • Contrabaixo: António Quintino / Piano: F. Raposo

●

● Hélia Correia: ver ARCHiPELAGOS • VIII. EM TEMPO DE INDIGÊNCIA.

Hélia Correia

08. Dédyke a selánna / Lua desceu mergulhou
Fragmentos: A lua baixou, Sentidos divididos, Eros
(também adaptados para português por Amélia Muge)

– Safo / Michales Loukovikas
• Adaptação / Arranjo: M. Loukovikas

Lua desceu mergulhou
vão-se as Plêiades, é tarde
a noite avançou, já não ’spero nada,
sózinha aqui deitada.

Em mim a ralhar
duas razões a qu’rer ganhar.

Amor, amor me faz assim tremer,
cobra de amargo mel que não sei vencer.
Amor, amor arrasa feito vento,
que quando passa deixa tudo desfeito.

Safo, fresco, Pompeia

• Canto: A. Muge / Coro: Rita Maria, Catarina Anacleto, Maria Monda, A. Muge •
Clarino: Manos Achalinotópoulos / Contrabaixo: António Quintino / Guitarra: Dimitris Mystakidis
Ney: Harris Lambrakis / Percussão: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo
Violino: Kyriakos Gouventas / Violoncelo: C. Anacleto

●

Safo, por Charles Mengin (1877)

● Safo (c. 630 – c. 570 a.C.): Psappha em dialecto eólico, nativa de Lesbos, a maior poetisa lírica da Grécia arcaica, frequentemente chamada de a Poetisa (tal como Homero era chamado de o Poeta), enquanto Platão a saúda como a décima Musa; embora a sua poesia seja conhecida e muito admirada na antiguidade, a quase totalidade das suas antologias sobreviveu apenas em fragmentos, sobretudo por terem sido queimadas pelas autoridades eclesiásticas da Igreja cristã, que desaprovava a sua moral. ● Plêiades: as nove estrelas (sete filhas e seus pais) que fazem parte da constelação do Touro; arquipélago de estrelas, é um dos grupos estelares mais próximos da Terra e o mais óbvio, mesmo a olho nu, em ambos os hemisférios. O nome das sete irmãs divinas (o Sete-Estrelo português) vem do antigo helénico, provavelmente de πλέειν (pléein, navegar), talvez devido ao papel que desempenhavam na delimitação da temporada de navegação no mar Mediterrâneo. ● Eros: o principal dos Erotes – filhos alados de Afrodite que dominam as várias facetas do amor – é o deus do amor incondicional, da união, da afinidade, da procriação. Alguns mitos também se referem a Eros como um deus primordial, força de junção e união, ao contrário de Caos (o primeiro a surgir no universo, a mais antiga das formas de consciência divina), força de catabolismo que gera por cisão.

●

● Dédyke a selanna (Lua desceu mergulhou): tema resultado da conjugação de três de poemas de Safo, de que se conhecem apenas fragmentos; Dédyke a selanna é também alvo da análise de Cornelius Castoriadis, aqui adaptada e apresentada em jeito de chaves de leitura:

Notas sobre alguns recursos poéticos
Não publicados (excertos)

– Cornelius Castoriadis

Safo na hora de ir dormir, de Charles Gleyre

Dedyke, do verbo dyō, significa mergulhou. Na Grécia, com as suas 200 ilhas habitadas e cerca de 15 mil quilómetros de litoral, o sol, a lua e as estrelas não se põem: mergulham. Selanna é a lua, claro. Mas para um grego, selanna sugere imediatamente selas [aurora polar], luz. Quando Safo fala é meia-noite, a lua e as Plêiades já mergulharam. Esta indicação seria suficiente para datar a redacção do poema: é primavera, ou melhor, início da primavera, pois é quando as Plêiades se põem antes da meia-noite. Sem esforço, vê-se o céu noturno a girar, a lua e as Plêiades já se puseram e esta mulher, talvez apaixonada por alguém que ali não está, ou até nem apaixonada, mas de qualquer maneira cheia de desejos, no meio da noite, fala da tristeza que é estar sózinha na cama, incapaz de adormecer… Safo está deitada, e a ōra passa. O que é ōra [hōra noutros dialetos gregos]? O tradutor naturalmente toma hōra por hora, devido a essa raiz grega e por via do latim. Mas como já acontecia em Homero, hōra, em grego, também significa estação do ano na acepção de momento apropriado e esse sentido persiste através dos tempos Alexandrinos e Bizantinos. Na altura em que alguma coisa atinge o máximo da sua bondade e beleza, hōra também se aplica para dizer que está na sua hora. Para os seres humanos, essa hōra é o auge da juventude. Então o que diz Safo? A Lua e as Plêiades / mergulharam, é o meio / da noite; estação, hora, mocidade vão-se / e eu deito-me na cama sozinha. A força do poema assenta precisamente nesta palavra, ōra, que conjuga vários significados. É primavera – o tempo dos amantes – as horas correndo e a juventude de Safo passando em vão, pois não tem ninguém consigo, no seu leito…

● Castoriadis (1922-1997): grego, com cidadania francesa, filósofo, economista, crítico social, pensador político, psicanalista, renomado sovietologista, e grande conhecedor da cultura da Grécia Antiga; considerado como um dos maiores expoentes da filosofia do século XX, é cofundador da lendária revista-grupo Socialisme ou Barbarie (1948-1967), de grande influência na altura dos acontecimentos do Maio de 68, em Paris; é reconhecido como um filósofo da autonomia por ser um teórico e grande defensor do conceito de autonomia política, que desenvolve ao longo de toda a sua vida.

>> ARCHiPELAGOS • V. CANSAÇO DE SER

<< ARCHiPELAGOS • III. MACARONÉSIA

Imagem do céu num disco em bronze de Nebra, Alemanha, uma das mais antigas representações conhecidas do cosmos (1600 a.C.). As Plêiades estão na parte superior direita.

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

III. MACARONÉSIA
(Macárōn Nẽsoe: Ilhas afortunadas)

● Ali no meio do mar ● Dança do trigo
● Um gingado lamento

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • III. MACARONESIA

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • III. ΜΑΚΑΡΟΝΗΣΙΑ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

04. Ali no meio do mar

– Tradicional das Canárias e Açores, Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins, A. Muge

“Yo fui nacido en el mar / y mi padrino fué un sargo
y si yo bargo o no bargo / mi padrino lo dirá.”

Parecem sair do nada / ali no meio do mar
traçadas p’la mão das ondas / o que estarão a contar
bailando constroem rondas / de partir e de chegar.

Macaronésia …

É terra que se dizia / estar p’ra lá do fim do mundo
arquipélagos de lava / de medos, sustos, segredos
mas também terra de amores / com seus ais e seus calores.

Mariana da Madeira / sua mãe é argentina
quando visita as Canárias / traz pulseira marroquina.

“Rema que rema / lanchinha dos Açores
Rema para lá lanchinha.
Rema que rema / lanchinha de quatro remos.”

• Canto: A. Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge • Braguesa: A. Muge
Clarino: Manos Achalinotópoulos / Contrabaixo: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis
Percussão: José Salgueiro, A. Muge / Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas

●

● Macaronésia: região que resulta do agrupamento de quatro arquipélagos do Atlântico norte, situados frente às costas africana e europeia; é constituída por Açores e Madeira (Portugal), Canárias (Espanha) e Cabo Verde; o nome, que deriva do termo helénico Μακάρων Νῆσοι (Macárōn Nẽsoe, Ilhas Afortunadas ou Ilhas dos Bem Aventurados, presentes nas mitologias grega e céltica), é usado pelos antigos geógrafos para designar as ilhas a oeste do Estreito de Gibraltar (Pilares de Hércules), também chamadas de Elísias; para o poeta grego Hesíodo, estas ilhas eram a materialização dos Campos Elísios, um paraíso na terra, sem inverno, habitado pelos heróis; constava que estes campos se situavam no Oceano ocidental, perto da circular do Rio Oceano (na antiga cosmogonia grega, um extraordinário fluxo de água que circundava o disco plano da terra, fonte de toda água); estas illhas são mencionadas como correspondendo àquela descrição; Estrabão identificou-as como sendo as ilhas das Hespérides (deusas primitivas primaveris, que representam o espírito fertilizador da natureza, donas do jardim com o seu nome, situado no extremo ocidental do mundo).

O Jardim das Delícias Terrenas, de Hieronymus Bosch (tríptico)

05. Dança do trigo

– Tradicional das Canárias, Amélia Muge
• Arranjo: António José Martins, A. Muge

“Don Juan Periñal tiene un arenal
un grano de trigo lo quiere sembrar
lo siembra en la cumbre lo coge en la mar.”

Macaronésia …

“Ansina lo siembra lo labra lo carga
y ansina me enseña mi amor a danzar,
ansina lo aventa lo muele lo come
y ansina me enseña mi amor a danzar.”

Um dragoeiro perdido / no coro da ventania
voou afundou no mar / sabe-se lá o que ouvia
será que foi a Cesária / a razão de querer voar.

Macárōn Nẽsoe…

• Canto: Rita Maria, A. Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge, Michales Loukovikas •
Clarino: Manos Achalinotópoulos / Contrabaixo: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis
Percussão: José Salgueiro, A. Muge / Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas

Dragoeiro (Dracaena draco)

●

● Dragoeiro – do grego δράκαινα/δράκος (dragão fêmea/macho), árvore do dragão, dracaena draco (nome científico): planta nativa dos arquipélagos da Macaronésia, de origem antiquíssima (considerada um fóssil vivo); chega a viver centenas anos e a atingir grandes dimensões; a sucessiva destruição do seu habitat torna-a cada vez mais rara sobretudo na Madeira e nos Açores, embora ainda seja relativamente comum nas Canárias (é símbolo da ilha de Tenerife); em Cabo Verde existe sobretudo na ilha de S. Nicolau. As cascas e as folhas, quando cortadas, secretam uma resina translúcida que, ao oxidar, fica cor de sangue e que é uma das fontes de dracenina – sangue de dragão – substância usada para diversos fins como por exemplo para tingir a madeira dos violinos Stradivarius. Diz uma antiga lenda que os dragões, ao morrer, se transformavam nestas belas e misteriosas árvores, que assim deles herdavam os seus místicos poderes. ● Cesária Évora (1941-2011): a mais famosa cantora cabo-verdiana; conhecida como Rainha da Morna e também, por cantar sem sapatos, Diva dos pés descalços; actua desde muito jovem, mas faz uma interrupção de dez anos logo a seguir à independência de Cabo-Verde; aos 47 anos, depois da gravação de um segundo álbum em Paris, torna-se conhecida e reconhecida em todo o mundo; grava cerca de 25 álbuns e colabora noutros; entre as várias homenagens que recebeu destaca-se a medalha portuguesa da Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique, um Grammy (2004, melhor álbum de world music contemporânea) e a medalha da Legião de Honra francesa (2009). ● Morna: considerada símbolo nacional de Cabo Verde, é o único género de música e de dança tradicional que consegue ser largamente transversal a grupos etários, época, ilha de origem, classe social ou gosto pessoal; é muitas vezes acompanhada de cavaquinho, clarinete, acordeão, violão, piano e guitarra.

Cesária Évora numa nota de 2000 escudos de Cabo Verde

06. Um gingado lamento

– Amélia Muge
• Arranjo: Michales Loukovikas, António José Martins

Sempre que a morna soa / há uma voz que vem
cantar a terra como magoa / estar longe dela também.

Sempre que a morna soa / há uma voz que vem
cantar a terra, sua beleza / essa riqueza que tem.

Cesária canta na chuva, / e a terra seca sonha,
Cesária canta no vento, / o seu gingado lamento.

Deixai passar…

• Canto: A. Muge / Coro: Maria Monda, A. Muge • Contrabaixo: António Quintino
Guitarra: Dimitris Mystakidis / Ney: Harris Lambrakis / Percussão: José Salgueiro, A. Muge
Piano: Filipe Raposo / Violino: Kyriakos Gouventas

A espiral e a estrela, símbolos dos Guanches, habitantes aborígenes das Canárias relacionados com os berberes

>> ARCHiPELAGOS • IV. PENAS DE AMOR O QUE SÃO?

<< ARCHiPELAGOS • II. CANTOS DA ARGILA

ARCHiPELAGOS • II. CANTOS DA ARGILA

Posted by michales loukovikas on 2017/11/18

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AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

II. CANTOS DA ARGILA

● Embalar meninos, acordar adultos
● Mágissa Thálassa: Mar feiticeiro
(Novos Povos do Mar)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • II. SONGS OF CLAY

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • II. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΑΠΟ ΠΗΛΟ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

03. Embalar meninos, acordar adultos

– Amélia Muge / Anónimo: Hino Hurrita a Nikkal (fragmento) &
José Gomes Ferreira / Fernando Lopes-Graça (excerto de Acordai!)
• Adaptação: A. Muge / Arranjo: António José Martins

Dorme, dorme / dorme tempo,
que és menino / sempre novo,
mais antigo / do que o mundo,
mundo que já veio / de outro mundo,
nem sabemos / como começou.

Dorme, dorme / dorme tempo,
de um estar / tão profundo
que até confunde / alto e baixo,
o ar com a terra / e o mar.
Dorme tempo / neste canto
que transita / na garganta / se agiganta
ah ah ah ah ah / navegando, embalando.

Ah ah ah ah ah,
Acordai / que o dia
ressuscita / a palavra
feita ilha / de sentidos
já vividos / já vivendo
e que ainda hão de vir
e tornar a crescer / e a morrer
entre o ser e o não ser.

“Acordai / homens que dormis
a embalar a dor / dos silêncios vis
vinde incendiar / de astros e canções
as pedras do mar / o mundo e os corações.”

Acordai
que a palavra se transforma
em plantio, em colheita
que é da terra, que é do mar / são as ilhas
ah ah ah ah ah / navegando, acordando.
Acordai!

• Canto: A. Muge • Clarinete: Kosmás Papadópoulos / Contrabaixo: António Quintino
Ney: Harris Lambrakis / Violino: Kyriakos Gouventas

●

Epitáfio de Seikilos: a canção foi encontrada gravada em uma lápide (estela) em Trales, perto de Éfeso (Anatólia). A melodia é gravada acima das letras na notação musical grega antiga.

● Hino hurrita : datado c. 1400 a.C., este hino à deusa Nikkal, descoberto nos anos 50, é, de momento, o quase completo registo musical mais antigo do mundo (antecede quase um milénio e meio o Epitáfio de Seikilos, c. 200 a.C. – 200 d.C., a canção mais antiga completa, até agora descoberta, presente no nosso trabalho anterior, Periplus, e cantada por Hélia Correia). ● Nikkal: deusa da fruta ou da lua, filha do deus do verão, o seu nome completo (Nikkal-wa-Ib) significa fruta ou também brilhante; é a versão ocidental da deusa suméria (pré-babilônica) Ningal, a Grande Senhora, esposa da lua, mãe da mais famosa deusa do amor (Inana-Istar) e do deus do sol. O Hino hurrita a Nikkal parece fazer parte do ritual de casamento dessa deusa com Yarich, o deus da lua. ● Este hino pertence a uma colecção de 36 músicas inscritas em caracteres cuneiformes sobre placas de barro, encontradas em Ugarit, cidade portuária no norte da Síria (ardeu completamente ao ser incendiada, c. 1190 a.C., pelos Povos do Mar – suposta coalizão marítima de invasores originária da Ásia Menor ocidental e do sul da Europa – que contribuiu para o colapso da Idade do Bronze). Os Hurritas, que viveram durante essa época, eram originários do norte da Mesopotâmia e este da Anatólia. Embora existam outros hinos com autoria, este é anónimo e a sua transcrição permanece controversa: há pelo menos cinco decifrações divergentes, cada uma produzindo resultados completamente diferentes. As letras hurritas estão no topo das placas; abaixo fica a notação musical acadiana (mesopotâmica) para acompanhamento com sammûm – tipo de lira ou harpa de nove cordas (outras placas contêm instruções para afinar a harpa). O texto é difícil de decifrar, uma vez que a língua hurrita não é bem conhecida; além disso, parece estar num dialecto ugarítico local, diferindo significativamente de outros dialectos já decifrados. ● Há uma semelhança extraordinária da versão mais aceitável da melodia do hino hurrita com a música portuguesa de Acordai!, composta por Fernando Lopes-Graça antes da publicação deste hino antigo. Embora a notação acadiana se refira a uma escala heptatónica diatónica, existem versões alternativas no género cromático. Assim, enquanto que em Embalar meninos, acordar adultos, o arranjo, a partir desta versão do hino, realça a sua semelhança com Acordai!, em Mar feiticeiro o arranjo combina a) os géneros diatónicos e cromáticos, e b) a versão mais aceitável com uma das outras, aqui sob a forma de introdução e de ponte. ● Fernando Lopes-Graça (1906-1994): compositor, pianista, musicólogo, pedagogo, crítico e ensaísta, com uma extensa obra musical e uma profícua obra literária; de formação humanista, com intensa actividade cultural e política, activista contra o regime de Salazar e membro do Partido Comunista Português, é preso e proibido de leccionar; vive e estuda música em Paris entre 1937 e 1939. Autor de obras literárias de reflexão sobre música, em especial portuguesa – erudita e tradicional – colabora com várias revistas literárias (Vértice e Presença p.exp.); assume especial importância a recolha e a reinterpretação de música popular portuguesa, cujas influências na sua obra são assumidas e evidentes; cria ciclos de canções com textos de grandes poetas portugueses (José Régio, Fernando Pessoa, Luís de Camões, José Gomes Ferreira). ● José Gomes Ferreira (1900-1985): poeta, ficcionista e jornalista português, presente em todos os grandes momentos de sinal democrático e antifascista, vem a ser membro do Partido Comunista; colabora com vários poetas e revistas representativas do modernismo e do neo-realismo português; na poesia, inicia-se com a publicação de Viver sempre também cansa (1931) na revista Presença; com Lopes-Graça, é autor de Acordai!, uma das canções mais emblemáticas do antifascismo português; sub-presidente da Associação Portuguesa de Escritores (1978), é homenageado pelo Município de Lisboa (1985) que atribui o nome do escritor a uma rua da capital.

Hino Hurrita a Nikkal (c. 1400 a.C.)

11. Mágissa Thálassa / Mar feiticeiro
(Novos povos do mar, fragmento)

– Michales Loukovikas / Anónimo: Hino Hurrita a Nikkal
• Adaptação / Arranjo: M. Loukovikas

Quando miro o mar / os meus olhos,
ficam cheios d’água, / nada o pode domar.

Odisseu Aylan, / tua Ítaca já não há.
Foi tão breve a viagem / dessa tua vida.
Todos vêem a tua imagem / tu onde estarás.
Era Europa o novo chão, / sem Penélope ou condão,
o cuidado maternal / também se afogou.
Já o tempo congelou, / dorme em água tão profunda.
É Poseidon que te afunda, / Odisseu…

Quando miro o mar, / d’olhos rasos de água.
Feiticeiro. / Quando miro o mar…

Sempre que daqui / miro o mar,
fico a perguntar / ele onde estará
esse qu’eu perdi / quem o encontrará?

Feiticeiro, mar ó mar.

• Adaptação para português de Amélia Muge

• Canto: Andreas Karakotas • Contrabaixo: António Quintino / Harpa: Ana Dias
Ney, flauta de bisel: Harris Lambrakis / Percussão: José Salgueiro / Violino, viola: Kyriakos Gouventas

Odisseu e as Sirenas, mosaico (séc. II d.C.), Tunísia

●

● Sirenas (Σειρῆνες): figuras híbridas, da mitologia grega, com cabeça de mulher e corpo de pássaro, relacionadas com a água, o amor e a morte; atraíam os marinheiros com o seu canto mágico para que eles naufragassem nos rochedos costeiros das suas ilhas. Transfiguram-se na Idade Média, onde são mais conhecidas por sereias, com corpo de mulher e rabo de peixe, mas com a mesma função de, com o seu canto, levar à perdição os marinheiros e seus navios.

Poseidon de um santuário em Corinto.

● Odisseu e Penélope: ver ARCHiPELAGOS • VII. ILHAS IMAGINÁRIAS ● Aylan (2012 ou 2013-2015 – Alan Kurdi inicialmente referido como Aylan): criança sírio-curda cuja imagem fez primeiras páginas nos média de todo o mundo por se ter afogado no Egeu a 2 de Setembro de 2015, entre Bodrum (antiga Halicarnasso) e a ilha de Kos; fazia parte de uma família de refugiados que tentava chegar à Europa de barco. ● Poseidon: um dos doze deuses olímpicos do panteão grego, o seu domínio são os oceanos, pelo que é chamado de deus dos mares; na Odisseia é conhecido pelo seu ódio a Odisseu (cegou um dos seus filhos, o ciclope Polifemo), criando-lhe diversos obstáculos ao seu nostos (regresso a casa) ao longo de vários anos.

>> ARCHiPELAGOS • III. MACARONÉSIA

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ARCHiPELAGOS • I. REVISITANDO O ARQUIPÉLAGO

Posted by michales loukovikas on 2017/11/17

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AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passagens

I. REVISITANDO O ARQUIPÉLAGO

● O arquipélago
(Está Jónia em flôr? Onde está Atenas?)
● Katolophýromae (É tão profunda a dor)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • I. THE ARCHIPELAGO REVISITED

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • I. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ

ARCHiPELAGOS / Passagens: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

01. O arquipélago
a. Está Jónia em flôr? – b. Onde está Atenas?
(1800-1801, excertos)

– Friedrich Hölderlin (adaptação para português: Amélia Muge)
/ a. Tradicional do Egeu – b. Michales Loukovikas
• Arranjo: M. Loukovikas, António José Martins

Está Jónia em flôr?

Estão as garças de regresso à tua porta? Retomaram
Os barcos seu curso até às tuas costas? Já acalmaram as ondas
Na respiração das brisas por nós tão aguardadas? […]
Está Jónia em flôr? Está na altura? […]

Onde está Atenas?

Diz, onde está Atenas? Talvez por cima das urnas dos mestres
A tua amada cidade
[…] afundou-se por completo por entre as cinzas?
Resta ainda algum sinal dela, para que o marinheiro
De passagem a possa mencionar ou lembrar? […]

O deus délfico silenciou, os caminhos são longos
Desolados e sós […]

• Voz falada: Maria José & A. Muge / Coros: Cramol, Maria Monda, Teresa Campos
• Clarino: Manos Achalinotópoulos / Contrabaixo: António Quintino / Guitarra: Dimitris Mystakidis
Guitarra portuguesa: Ricardo Parreira / Ney: Harris Lambrakis / Piano: Filipe Raposo
Violin, viola: Kyriakos Gouventas / Violoncelo: Catarina Anacleto

●

Friedrich Hölderlin, por Johanna Ebertz (1979)

● Friedrich Hölderlin (1770 – 1843): poeta lírico e romancista alemão, conhecedor e admirador profundo da cultura grega antiga, tradutor exímio de algumas obras de grego para alemão, consegue sintetizar o espírito da Grécia Antiga e o seu panteísmo com uma versão não ortodoxa do cristianismo. A sua obra, largamente desconhecida até bem depois da sua morte, merece hoje destaque mundial, sendo citado por diversas áreas. Pallaksch é um neologismo que Holderlin gostava de repetir, carregado de indizível e de inacessível, próprios da crença no mistério da linguagem que, se devidamente evocada e convocada, mostra uma fração do que o espírito oculta; é essa crença que O arquipélago – o seu poema mais longo (296 versos hexâmetros) escrito em 1800-1801 – também traz à tona. Ali sublinha a sua esperança de que a cultura humana e a natureza divina – harmoniosamente entrelaçadas nas poleis gregas, especialmente em Atenas – dolorosamente esmagadas no presente, voltarão, juntas, a florescer no futuro. ● Egeu: mar localizado entre as penínsulas da Grécia e da Anatólia (Ásia Menor). A origem do seu nome perde-se no tempo; entre outras explicações encontra-se o caso de nele se ter afogado Egeu (rei de Atenas, pai de Teseu), ou Egea (rainha das Amazonas); outra, está numa derivação da palavra grega αἶγες (aiges, cabras), usada como metáfora de ondas, a que se liga a ideia de mar ondulado. Conhecido como o arquipélago (αρχιπέλαγος, o grande mar), o termo acabou por significar as Ilhas do Egeu, dada a notável quantidade de ilhas que o povoam; o seu uso leva a que passe a designar qualquer grupo de ilhas. ● Jónia: antiga região no centro litoral da Ásia Menor (oeste), recebe o nome dos Jónios, uma das quatro maiores tribos helénicas que, entre os séculos XI e IX a.C., ocuparam as costas e as ilhas do mar Egeu. ● Atenas: pólis helénica (cidade-estado), um centro artístico, estudantil e filosófico no período clássico; é vista como o berço da civilização ocidental e o lugar do nascimento da democracia, estabelecida em 508 a.C. ● Délfico: de Delfos, antiga cidade grega e o mais importante local de culto a Apolo (o deus délfico) cujo oráculo era consultado para a tomada de importantes decisões durante o mundo grego antigo.

Ruínas do Santuário de Atena em Delfos

02. Katolophýromae / É tão profunda a dor

– Eurípides • Tragédia “Orestes” (408 a.C., fragmentos)
• Adaptação / Arranjo: Michales Loukovikas

Estrofe

[…] eu a implorar, eu a implorar,
em pleno céu aberto como setas lançais
castigos pelo sangue, castigos pelo crime,
deixem que o pobre filho
de Agamemnon esqueça o seu desatino,
sua loucura, tão obsessiva. Tentando em vão,
ó pobre criatura, rastejar p’lo chão […]

Antístrofe

[…] é tão profunda a dor,
é tão profunda a dor.
Esse materno sangue, põe-te num desvario?
A ventura não vem todo o tempo aos mortais.
Como a vela que está,
num barco tão veloz por um deus sacudido
atormentado, tão agitado por pavores
num furioso mar de desastrosas ondas. […]

• Adaptação para português de Amélia Muge

• Canto: M. Loukovikas / Coro: Amélia Muge, M. Loukovikas, Andreas Karakotas,
Manos Achalinotópoulos • Clarino: M. Achalinotópoulos / Contrabaixo: António Quintino
Ney, flauta de bisel: Harris Lambrakis / Percurssão: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo
Violin, viola: Kyriakos Gouventas

●

Eurípides

● Eurípides (c. 480-c. 406 a.C.): o mais novo dos três grandes trágicos gregos da Atenas clássica, depois de Ésquilo e Sófocles.● Katolophýromae: uma anotação musical que nos chegou fragmentada, para uma passagem da tragédia de Orestes (a antístrofe do primeiro estásimo, linhas 338-344). Foi encontrada num papiro em Hermópolis, Egipto (colecção do arquiduque Rainer Ferdinand da Áustria) e publicado em 1892 (Papiro G 2315 de Viena). É datado como sendo do século III a.C. pelo que se mantém em aberto a questão de saber se o fragmento representa a música original de Eurípides. Algumas evidências indiciam no entanto que a melodia aí registada poderia ter sido composta muito antes: Eurípides é famoso pelo seu espírito inovador e o fragmento está de acordo com a complexidade do seu estilo; outro argumento a favor da sua autenticidade provém da legítima suposição de que os músicos e musicólogos da era helenística poderão ter copiado e reproduzido as obras musicais clássicas, tal como os bibliotecários e os gramáticos fizeram com a literatura. ● De acordo com Plutarco, nos seus relatos sobre Nícias e Lisandro (Vidas Paralelas), foi a música de Eurípides (não a de Ésquilo, Sófocles ou Aristófanes) que salvou muitos atenienses, e a própria Atenas, durante a Guerra do Peloponeso. Depois da Expedição à Sicília, desastrosa para os atenienses (415 – 413 a.C.), muitos deles, feitos prisioneiros, salvaram-se porque sabiam cantar Eurípides; as suas canções vanguardistas eram muito apreciadas pelos Helenos – com excepção, talvez, de Aristófanes!(*) Em 404 a.C., depois da derrota de Atenas, os vitoriosos generais espartanos reuniram para decidir o destino da pólis. Concluíram que devia ser arrasada e os seus habitantes feitos escravos. Porém, durante as celebrações da vitória, alguém cantou uma ode da Electra de Eurípides. Os generais ficaram tão comovidos que mudaram de ideia: Seria uma barbaridade destruir a cidade onde tinham nascido homens de tal calibre… Estes relatos credibilizam argumentos a favor da autenticidade: teria sido natural copiar composições tão apelativas como Katolophýromae. ● Na minha abordagem optei por: a) repetir as notas existentes, nas partes de discurso musical semelhante, mas incompleto, em vez de preencher o vazio com invenções pessoais; b) apresentar não apenas a antístrofe mas também a estrofe; c) criar um balanço entre monofonia e polifonia; e desejando que Eurípides tivesse sorrido e aplaudido, aprovadoramente, apesar das pedradas atiradas por Aristófanes, Platão, e os éforos espartanos!

(*) É de facto significativo que, naquele tempo, a música popular fosse avant-garde! Não é necessário referir que o nível cultural dos cidadãos era altissimo…

Orestes de Eurípides: Katolophyromae, a antístrofe
do primeiro estásimo (Papiro G 2315 de Viena)

● Agamemnon (Ἀγαμέμνων): rei de Micenas, conduz os helenos aos dez anos da Guerra de Troia, ocorrida algures no período entre 1260 e 1180 a.C; é obrigado a sacrificar a filha, Ifigénia, para que a sua frota viaje a salvo; no regresso, é assassinado a mando da esposa Clitemnestra (entre outras razões, para se vingar da morte da filha); por sua vez o filho, Orestes, assassina a mãe para vingar o pai, acto que o leva à loucura, sendo por isso objecto de vários mitos e peças de teatro. Ele encontra afinal a sua irmã viva em Táuris ou Táurica (Crimeia), para onde foi levada por Artemisa, que no último momento intervém, salvando-a. Eurípides escreve duas tragédias relacionadas com esta: Ifigénia em Áulide, onde o sacrifício ocorreu, e Ifigénia em Táuris. ● Tragédia (Τραγῳδία): no grego antigo τραγῳδία (tragodía, tragédia), é composta das palavras τράγος (trágos, bode) e ᾠδή (ode), resultando algo como ode ou canção dos bodes (ou dos sátiros, criaturas masculinas meio homens, meio bodes, parceiros itifálicos de Dioniso e por vezes de Pã); τραγούδι (tragoudi), derivado de tragédia, significa canção no grego moderno. Como forma de drama é marcada pelas características de seriedade, elevação e dignidade dos temas; apesar das suas origens obscuras, existe uma relação entre a tragédia e os ditirambos – cantos e danças em honra de Dioniso (ou Baco). ● Coro (χορός): grupo de artistas que, numa tragédia, dança, canta ou diz as suas falas em uníssono (coro, em grego, também significa dança, tropa, ou um lugar para dançar – em que é sinónimo de orquestra). Os estásimos são cantados pelo coro imóvel (στάσιμον, estático/estacionário), na orquestra; acompanhado de lira ou aulo e mostrando emoções, o coro comenta e analisa a situação dramática, com a função de reflectir a opinião pública sobre os assuntos da peça. ● Nesta passagem, o coro suplica primeiro às Erínias (deusas primitivas, implacáveis, indiferentes a sacrifícios, suplícios, ou outras atenuantes) para parar de atormentar Orestes, interpelando-o a ele de seguida.

O Remorso de Orestes (Orestes Perseguido pelas Erínias ou Fúrias),
de William-Adolphe Bouguereau (1862)

>> ARCHiPELAGOS • II. CANTOS DA ARGILA

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • X. ΜΥΘΟΙ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ

Posted by michales loukovikas on 2017/11/10

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AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι

X. ΜΥΘΟΙ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ

● Κύματα μύρια τής θάλασσας του Vigo
● Μύθοι των κυμάτων (Bulería τού Sines)

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • X. SEA WAVES TELLING TALES
/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • X. O QUE AS ONDAS CONTAM

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ – Δίαυλοι: AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

27. Κύματα μύρια τού πελάγου / Κύματα της θάλασσας του Vigo

– Martín Codax (και ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας) / Παναγιώτης Τούντας
• Προσαρμογή: Amélia Muge / Ενορχήστρωση: Μ. Λουκοβίκας

Cantiga de amigo ενός σπουδαίου μεσαιωνικού Γαλικιανού βάρδου
με μια μελωδία τού κορυφαίου συνθέτη τού σμυρναίικου ρεμπέτικου

Κύματα μύρια τού πελάγου,
την φίλη μου γυρεύω.
Αχ! και να ερχόταν γρήγορα,
την θάλασσα αγναντεύω!

Μην είδατε την φίλη μου,
που έχω καημό μεγάλο;
Αχ! και να ερχόταν σύντομα,
για δεν αντέχω άλλο!

Cantigas de Amigo: η χειρόγραφη παρτιτούρα τού Martín Codax

Τρικυμισμένη θάλασσα,
Μην είδες την αγάπη μου;
Αχ! Θεέ μου, νά ’ρθει γρήγορα,
να ’ρθεί γοργά σε μένα!

Μην είδες την αγάπη μου;
Γι’ αυτήν εγώ φοβάμαι.
Αχ! Θεέ μου, νά ’ρθει γρήγορα,
να ’ρθεί γοργά σε μένα!

Θαλάσσιο κύμα… Κύματα μύρια… Μύθοι κυμάτων…

• Φωνές: Μ. Λουκοβίκας, A. Muge / Φωνητικά: Rui Vaz • Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κιθάρα, Τζουρά: Δημήτρης Μυστακίδης / Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος
Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης
Πορτογαλική κιθάρα: Ricardo Parreira / Τσέλο: Catarina Anacleto

●

Παναγιώτης Τούντας

● Παναγιώτης Τούντας (1886 – 1942): περίφημος συνθέτης των αρχών τού 20ού αιώνα, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της σμυρναίικης σχολής τού ρεμπέτικου. Ταξίδεψε πολύ, ιδίως σε παροικίες τού απόδημου Ελληνισμού. Όταν οι Τούρκοι έκαψαν τη γενέτειρά του, την Σμύρνη, εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα. Διηύθυνε τις περισσότερες ηχογραφήσεις εκείνης της περιόδου ως καλλιτεχνικός διευθυντής δισκογραφικών εταιριών. ● Σμύρνη: αρχαία ελληνική πόλη σε κεντρικό και στρατηγικό σημείο των μικρασιατικών ακτών τού Αιγαίου. Λόγω της πλεονεκτικής της θέσης, κατέστη περίοπτη και απέκτησε μητροπολιτικές διαστάσεις στα ρωμαϊκά χρόνια. Στην οθωμανική περίοδο η ελληνική επιρροή παρέμεινε τόσο ισχυρή που οι Τούρκοι την αποκαλούσαν Σμύρνη των απίστων. Κατά τα τέλη τού 19ου αιώνα και στις αρχές τού 20ού η πόλη αποτελούσε σημαντικό οικονομικό και πολιτισμικό κέντρο τού ελληνικού κόσμου. Το 1919, με το τέλος τού Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, παραχωρήθηκε στην Ελλάδα, ως το 1922, όταν ανακατελήφθη από τους Τούρκους, που έβαλαν φωτιά στις συνοικίες των Ελλήνων και των Αρμενίων, τερματίζοντας τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα τής πόλης. Το κύριο κέντρο τού ρεμπέτικου στην πρώτη περίοδο υπήρξε αυτό το πολυεθνικό λιμάνι. Οι Σμυρνιοί μουσικοί επηρεάστηκαν όχι μόνον από τους ήχους τής Ανατολής, αλλά και από τη δυτική μουσική των πολλών ευρωπαϊκών κοινοτήτων τής πόλης, πρωτίστως από τους Ιταλούς, δημιουργώντας τον ιδιόμορφο ήχο τής σμυρναίικης σχολής. ● Ρεμπέτικο, τζουράς: βλέπε ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VI. Η ΤΑΒΕΡΝΑ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ● Martín Codax (μέσα 13ου – αρχές 14ου αιώνα): εξαίρετος Γαλικιανός μεσαιωνικός βάρδος (xograr, jongleur, μουσικός ζογκλέρ, δηλαδή συνθέτης κι ερμηνευτής που δεν ανήκε στην αριστοκρατική τάξη, σε αντίθεση με τον τροβαδούρο, τον trobador). Γεννήθηκε μάλλον στο Vigo, τη μεγαλύτερη πόλη τής Γαλικίας, που βρέχεται από τον Ατλαντικό, στην Pontevedra τής ΒΔ Ισπανίας, λίγο πιο πάνω από τα σύνορα της Πορτογαλίας, με κοντινότερο μεγάλο αστικό κέντρο το Πόρτο. ● Cantiga de amigo (Τραγούδι τού φίλου): είδος μεσαιωνικής λυρικής ποίησης, με ρίζες στην τραγουδιστική παράδοση της βορειοδυτικής Ιβηρίας. Το βασικό της χαρακτηριστικό είναι πως επικεντρώνεται στον κόσμο των γυναικών και τις συζητήσεις τους.

A fada e o dragón, του Xaime Quessada (μπρούντζινο γλυπτό): νεράιδα με δυο φλογέρες στην ράχη φτερωτού δράκοντα, φόρος τιμής στην προφορική παράδοση της Γαλικίας, στους μεσαιωνικούς ποιητές, βάρδους και τροβαδούρους, σαν τον Martín Codax ή τον Mendinho, που τραγούδησαν το Vigo

28. Μύθοι των Κυμάτων (Bulería τού Sines)

– Amélia Muge / Μιχάλης Λουκοβίκας, πορτογαλικό παραδοσιακό
• Ενορχήστρωση: Μ. Λουκοβίκας, A. Muge

Θάλασσα – περιδέραιο
που ενώνει – στο ακέραιο
τα νησιά μας – είναι οι χάντρες
τού κολιέ – σαν αβρός αφρός,
χάντρες-μύθοι – για να πεις
πάντα υπάρχει άλλο πλοίο να ’ρθείς!

Όπου η αγάπη σβήνει μίση
κει γεννιούνται δυο νησιά
αν η θάλασσα καρπίσει
όλα είναι πιθανά.

Μες στους μύθους των κυμάτων
είναι η κάθε μας στιγμή
το νησί των αθανάτων
πάντοτε θα μας καλεί.

Κύματα μύρια… Μύθοι κυμάτων…
Μύθοι σε κύματα μύρια…

• Απόδοση στα ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας

Οι Amélia Muge και Μιχάλης Λουκοβίκας παρουσίασαν το 2012 την προηγούμενη δουλειά τους, Periplus, στο Festival Músicas do Mundo τού Sines με τους: Catarina Anacleto (τσέλο), Manuel Maio (βιολί, μαντολίνο), Νίκο Παραουλάκη (ney, φλογέρα με ράμφος), António Quintino (κοντραμπάσο), José Salgueiro (κρουστά), και Miguel Tapadas (πιάνο). Η Bulería τού Sines (Μύθοι των κυμάτων), μια σύνθεση που έγινε σε αυτήν την πόλη, παίχτηκε στην αρχική της μορφή στην εν λόγω συναυλία.

• Φωνές: Catarina Moura, Teresa Campos / Φωνητικά: Maria Monda, A. Muge,
Παιδική χορωδία, διεύθ. Catarina Anacleto • Ακορντεόν: Μ. Λουκοβίκας
Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας / Κιθάρα: Δημήτρης Μυστακίδης
Κιθάρα flamenco: Θωμάς Νάτσης / Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος
Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης
Παλαμάκια: Νιόβη Μπένου, Θ. Νάτσης / Πιάνο: Filipe Raposo
Πορτογαλική κιθάρα: Ricardo Parreira

●

● Bulería: γρήγορος 12σημος ρυθμός τού flamenco. Προέρχεται από το Jerez τού 19ου αιώνα, αρχικά ως γρήγορη, τονωτική κατάληξη των soleares ή των alegrías (που έχουν τον ίδιο ρυθμό και συχνά τελειώνουν έτσι ακόμη και τώρα). Είναι από τις πιο αγαπητές και δραματικές μορφές τού flamenco με την οποία τελειώνει συνήθως μια βραδιά flamenco. Το όνομά της προέρχεται από το ισπανικό ρήμα burlar, που πάει να πει περιπαίζω, ή από τη λέξη bullería, δηλαδή βαβούρα, φασαρία, πανδαιμόνιο. Είναι το είδος τού flamenco που επιτρέπει την μεγαλύτερη ελευθερία αυτοσχεδιασμών. ● Sines: παράκτια πόλη τής Πορτογαλίας στο Alentejo, γενέτειρα του Vasco da Gama. Φιλοξενεί το ετήσιο Festival Músicas do Mundo (World Music Festival) που παρουσιάζει λαϊκή και παραδοσιακή μουσική από όλον τον κόσμο, καθώς επίσης jazz και crossover pop/rock.

Το Festival Músicas do Mundo γίνεται μέσα στο κάστρο τού Sines

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ARCHiPELAGOS • X. SEA WAVES TELLING TALES

Posted by michales loukovikas on 2017/11/10

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Alegrías, Alentejo, Amélia Muge, António Quintino, Bulerías, Cantiga de amigo, Catarina Anacleto, Catarina Moura, Dimitris Mystakidis, Festival Músicas do Mundo, Filipe Raposo, Flamenco, Great fire of Smyrna, Greek diaspora, Harris Lambrakis, Iberian Peninsula, Jerez de la Frontera, Joglar, Jogral, José Salgueiro, Juglar, Kyriakos Gouventas, Lyric poetry, Manos Achalinotopoulos, Manuel Maio, Maria Monda, Martin Codax, Mendinho, Michales Loukovikas, Miguel Tapadas, Minstrel, Nikos Paraoulakis, Niovi Benou, Panagiotis Tountas, Periplus, Porto, Rebetiko, Ricardo Parreira, Rui Vaz, Sines, Smyrna, Soleá, Teresa Campos, Thomás Natsis, Troubadour, Trouvère, Vasco da Gama, Vigo, Xaime Quessada, Xograr. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passages

X. SEA WAVES TELLING TALES

● Myriad Waves of the Sea of Vigo
● Sea Tales of Pearls (Bulería of Sines)

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • X. ΜΥΘΟΙ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ
/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • X. O QUE AS ONDAS CONTAM

ARCHiPELAGOS / Passages: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

27. Waves of the Sea of Vigo / Kýmata Mýria tou Pelágou
(Myriad Waves of the Sea)

– Martín Codax (also in Greek: Michales Loukovikas) / Panagiotis Tountas
• Adapted by Amélia Muge / Arranged by M. Loukovikas

A major medieval Galician minstrel’s Cantiga de amigo combined
with a melody by the greatest composer of the rebetiko of Smyrna

Myriad waves of the ocean,
I’m looking for my dear friend.
Oh, yes, if only he’d come soon,
I keep my eyes fixed on the sea!

Have you perchance seen my dear friend,
for whom I have a great yearning?
Oh, yes, if only he’d come soon,
for I can take it no more!

Cantigas de Amigo, the manuscript of Martín Codax

Waves of the sea, stormy sea,
Have you perchance seen my loved one?
Oh, my God, I wish he’d come soon!

Have you perchance seen my loved one,
For whom I worry so much?
Oh, my God, I wish he’d come soon!

Waves of the sea… Myriad waves… Sea tales of pearls…

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voices: M. Loukovikas, A. Muge / Vocals: Rui Vaz • Cello: Catarina Anacleto
Clarino: Manos Achalinotópoulos / D. Bass: António Quintino
Guitar, Tzourás: Dimitris Mystakidis / Ney: Harris Lambrakis / Percussion: José Salgueiro
Portuguese guitar: Ricardo Parreira / Violin: Kyriakos Gouventas

●

Panagiotis Tountas

● Panagiotis Tountas (1886 – 1942): a great composer of the early 20th century, probably the best representative of the Smyrna school of rebetiko. He traveled a lot, especially to the Hellenic diaspora. After the burning of his birthplace, Smyrna, by the Turks, he settled in Greece. He was responsible for most of the recordings of the era as art director for several recording companies. ● Smyrna: a Hellenic city dating back to antiquity located at a central and strategic point on the Aegean coast of Asia Minor. Due to its advantageous position, it rose to prominence and reached metropolitan proportions during the Roman Empire. In the Ottoman period, Greek influence remained so strong in the area that the Turks called it Smyrna of the infidels. During the late 19th and early 20th century, the city was an important financial and cultural center of the Greek world. In 1919, with the end of the First World War, it was assigned to Hellas, until 1922 when it was retaken by the Turks, who set fire to the Greek and Armenian quarters, ending the city’s multi-cultural character. The main centre of rebetiko in its early period was this multi-national port. The Smyrnaean musicians were influenced not only from the sounds of the Orient, but also from the Occidental music of the many European communities of the city, most notably the Italians, creating the peculiar sound of the school of Smyrna. ● Rebetiko, tzourás: see ARCHiPELAGOS • VI. IN A HARBOUR’S TAVERN. ● Martín Codax (middle of 13th – early 14th centuries): an eminent Galician medieval minstrel (a xograr, jogral, joglar, juglar, or jongleur, i.e. a non-noble composer and performer, as opposed to a troubadour, trobador, trovador, or trouvère). He was probably born in Vigo, the most populous city of Galicia on the Atlantic Ocean, in Pontevedra of north-west Spain. It is located just north of the border with Portugal and its nearest larger city is Porto. ● Cantiga de amigo (A friend’s song): a genre of medieval lyric poetry, rooted in a song tradition native to northwest Iberia. Its main characteristic is its focus on a world of female-voiced communication.

A fada e o dragón, by Xaime Quessada (bronze sculpture): a fairy with two flutes on a winged dragon, a tribute to Galicia’s oral culture, the medieval poets, minstrels and troubadours, like Martín Codax or Mendinho, who celebrated Vigo’s bounties

28. Sea Tales of Pearls (Bulería of Sines)

– Amélia Muge / Michales Loukovikas, Portuguese traditional
• Arranged by M. Loukovikas, A. Muge

Here’s the sea – it’s the primary
To unite – so entirely
And the islands – are the pearls
Of a necklace – to ornament the sea
Tales of pearls – you will see
There is always a boat to appear.

In the place where there is love
Two isles are going to emerge
If the sea between them thrives
Everything will soon converge.

Every hour that we live here
Is within these tales of pearls
And those islands we can’t see
Are there always calling us.

Waves of the sea… Sea tales of pearls…
Tales on the waves of the sea…

• Adapted into English by Michales Loukovikas

Amélia Muge and Michales Loukovikas presented their previous project, Periplus, at the Festival Músicas do Mundo in Sines in 2012 with: Catarina Anacleto (cello), Manuel Maio (violin, mandolin), Nikos Paraoulakis (ney, recorder), António Quintino (double bass), José Salgueiro (percussion), and Miguel Tapadas (piano). The Bulería of Sines (Sea Tales of Pearls) was composed in this town and was played in its initial form during this concert.

• Voices: Catarina Moura, Teresa Campos / Vocals: Maria Monda, A. Muge,
Children’s Choir dir. Catarina Anacleto • Accordion: M. Loukovikas
Claps: Niovi Benou, Thomás Natsis / Clarino: Manos Achalinotópoulos
D. Bass: António Quintino / Flamenco guitar: T. Natsis / Guitar: Dimitris Mystakidis
Ney: Harris Lambrakis / Percussion: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo
Portuguese guitar: Ricardo Parreira / Violin: Kyriakos Gouventas

●

● Bulería: a fast flamenco rhythm in 12 beats. It originated in Jerez in the 19th century, initially as a fast, upbeat ending to soleares or alegrías (which share the same rhythm and are still often ended this way). It is among the most popular and dramatic forms of flamenco and usually ends any flamenco gathering. Its name comes from the Spanish word burlar, meaning to mock, or from bullería, that is racket, shouting, din. It is the flamenco style that permits the greatest freedom for improvisation. ● Sines: a Portuguese city on the Alentejo coast, Vasco da Gama‘s birthplace. It hosts the annual Festival Músicas do Mundo (World Music Festival) dedicated to folk and traditional music from all over the planet, and also jazz and crossover pop/rock acts.

Festival Músicas do Mundo inside the castle of Sines

<< ARCHiPELAGOS • IX. NOSTALGIA AND NOSTOS

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • IX. ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΚΑΙ ΝΟΣΤΟΣ

Posted by michales loukovikas on 2017/11/09

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Amélia Muge, António José Martins, António Quintino, Armando Soares, Catarina Anacleto, Catarina Moura, Cramol, Filipe Raposo, Αριστείον Βραβείο, Αθεϊσμός, Ανίμπαλ Καβάκο Σίλβα, Αναρχικός κομμουνισμός, Αναρχοκομμουνισμός, Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, Βασίλης Τσιτσάνης, Γαλικιανή γλώσσα, Γιώργος Ανδρέου, Δημήτρης Μυστακίδης, Δικτατορία Σαλαζάρ, Ζοζέ Σαραμάγκου, Κυριάκος Γκουβέντας, Κατά Ιησού Χριστόν Ευαγγέλιο, Κανάρια, Λανθαρότε, Μπουζούκι, Μιχάλης Λουκοβίκας, Πράσινο Ακρωτήριο, Ρεμπέτικο, Ροζαλία ντε Κάστρο, Ρομαντισμός στην ισπανική λογοτεχνία, Σάο Τομέ, Χάρης Λαμπράκης, José Manuel David, José Niza, José Salgueiro, Maria Monda, Mariana Abrunheiro, Nueva canción, Paló, Pedro Casaes, Ricardo Parreira, Rita Maria, Rui Vaz, Saudade, Sodade, Teresa Campos, Violeta Parra. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι

IX. ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΚΑΙ ΝΟΣΤΟΣ

● Νοσταλγία: Παράπονο του μετανάστη
● Νοσταλγία: Τραγουδώντας την ξενιτιά
● Ευθυμία (Alegria)

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • IX. JÁ SE DÃO AS VOLTAS TODAS
/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • IX. NOSTALGIA AND NOSTOS

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι: AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

24. Νοσταλγία: Το παράπονο του μετανάστη (απόσπασμα)

– Βασίλης Τσιτσάνης
• Ενορχήστρωση: Μιχάλης Λουκοβίκας

Σαν απόκληρος γυρίζω
στην κακούργα ξενιτιά,
περιπλανώμενος, δυστυχισμένος,
μακριά απ’ της μάνας μου την αγκαλιά.

Κλαίνε τα πουλιά για αέρα
και τα δέντρα για νερό,
κλαίω καρδούλα μου κι εγώ για σένα
που έχω χρόνια αχ! να σε ιδώ.

• Φωνή, φωνητικά: Μ. Λουκοβίκας • Ακορντεόν: Μ. Λουκοβίκας / Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κ. μπάσο: António Quintino / Μπουζούκι: Δημήτρης Μυστακίδης / Πιάνο: Filipe Raposo
Πορτογαλική κιθάρα: Ricardo Parreira / Τσέλο: Catarina Anacleto / Φλογέρα: Χάρης Λαμπράκης

25. Νοσταλγία: Τραγουδώντας την ξενιτιά

α. Run-Run se fue pa´l norte (απόσπασμα)
– Violeta Parra

β. Το παράπονο του μετανάστη
– Βασίλης Τσιτσάνης
• Διασκευή: Amélia Muge

γ. Cantar de emigração (απόσπασμα)
– Rosalía de Castro (απόδοση στα πορτογαλικά: José Niza) / J. Niza

Μνείες: Sodade (Armando Soares) & πορτογαλική παροιμία
• Ενορχήστρωση: Μιχάλης Λουκοβίκας, A. Muge

Ξενιτιά – Λεν πως πάει…
Ξενιτιά – κι άλλος πάει…
Ξενιτιά, αχ! πατρίδα, αχ! ξενιτιά…

Κι αν φεύγουν, αχ! κι αν μένουν
τους τρώνε οι μαύροι καημοί.

Αυτός πάει, ο άλλος πάει
κι όλοι θα ξενιτευτούν.
Πατρίδα, σου λείπουν οι άνδρες
να οργώσουν, ψωμί να γευτούν.

Ξενιτιά – Λεν πως πάει…
Ξενιτιά – … στον βορρά…
Ξενιτιά, την πατρίδα νοσταλγώ.
… Πίσω πότε θα ’ρθεί;
Θά ’ρθει στα γενέθλια της μαύρης μοναξιάς.

• Απόδοση στα ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας

• Φωνές: Paló, Mariana Abrunheiro, Rita Maria, A. Muge, Catarina Moura, Teresa Campos,
Μ. Λουκοβίκας / Φωνητικά: Maria Monda, Cramol, Rui Vaz, José Manuel David, Pedro Casaes
• Ακορντεόν: Μ. Λουκοβίκας / Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας / Κιθάρα: Δημήτρης Μυστακίδης
Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ, Φλογέρα: Χάρης Λαμπράκης
Πιάνο: Filipe Raposo / Πορτογαλική κιθάρα: Ricardo Parreira / Τσέλο: Catarina Anacleto

●

● Βασίλης Τσιτσάνης, Ρεμπέτικο, Μπουζούκι: βλέπε ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VI. Η ΤΑΒΕΡΝΑ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ. ● Violeta Parra (1917 – 1967): Χιλιανή τραγουδοποιός, εθνομουσικολόγος, λαογράφος, και εικαστικός, πρωτοπόρος τού Χιλιανού νέου τραγουδιού (Nueva canción chilena), που έδωσε νέα πνοή στην ντόπια λαϊκή μουσική, με την σφαίρα επιρροής του να επεκτείνεται πολύ πέρα από την Χιλή. Αναγνωρίστηκε ως η Μητέρα τής λαϊκής μουσικής τής Λατινικής Αμερικής. ● Rosalía de Castro (1837 – 1885): διακεκριμένη ποιήτρια και συγγραφέας τής Γαλικίας, σημαντική μορφή τού ντόπιου ρομαντικού κινήματος, γνωστού ως Rexurdimento (Αναγέννηση). Η ποίησή της, στα γαλικιανά, χαρακτηρίζεται από saudade, έναν σχεδόν απροσδιόριστο συνδυασμό νοσταλγίας, καημού και μελαγχολίας. ● José Niza (1938 – 2011): Πορτογάλος συνθέτης, γιατρός, και σοσιαλιστής πολιτικός. ● Armando Soares (1920 – 2007): συνθέτης από το Πράσινο Ακρωτήρι, δημιουργός τού περίφημου Sodade, που αναφέρεται στη μετανάστευση μιας ομάδας εργατών από το Πράσινο Ακρωτήρι στο São Tomé, όπου τους φέρθηκαν σαν σκλάβους, κατά τη διάρκεια της δικτατορίας Salazar.

Rosalía de Castro, τοιχογραφία

26. Ευθυμία / Alegria

– José Saramago / Γιώργος Ανδρέου
• Προσαρμογή: Amelia Muge, António José Martins / Ενορχήστρωση: Γ. Ανδρέου

Ακούω κραυγές μακριά
Φωνή γλυκιά τής αγάπης
Η ευθυμία τής σάρκας
Η λησμοσύνη τού πόνου

Οι ανέμοι τραβηχτήκαν
Μας προσφέρεται το θέρος
Τόσα φρούτα και ανάβρες
Συν η θέρμη αυτού του ήλιου

Δένω γιασεμί και νάρδους
Έχω και κολιέ από ρόδα
Και χορεύω μες στον δρόμο
Τους υπέροχους χορούς

Ευθυμία! Αλεγρία!

Τα χαμογέλια που δίνω
Τα πηγαινέλα τέλειωσαν
Βεβαιότητα βεβαία
Ω ευθυμία των γάμων

• Απόδοση στα ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας

• Φωνή, φωνητικά: A. Muge • Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων τού Δήμου Πατρέων
Πορτογαλική κιθάρα: Ricardo Parreira

●

● José Saramago (1922 – 2010): Πορτογάλος μυθιστοριογράφος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και δημοσιογράφος. Το έργο του, συχνά αλληγορικό, με ύφος που το χαρακτηρίζει η σαφήνεια και η ζωντάνια, ανάλογο με κείνο της προφορικής παράδοσης, παρουσιάζει τα ιστορικά γεγονότα με ανατρεπτική σκοπιά, τονίζοντας τον ανθρώπινο παράγοντα. Υπήρξε άθεος και αναρχικός κομμουνιστής, υπερασπιζόμενος τα ανθρώπινα δικαιώματα, και την αγάπη ως μέσο βελτίωσης της ζωής τού ανθρώπου, ενώ επέκρινε την Καθολική Εκκλησία, την Ευρωπαϊκή Ένωση και το Διεθνές Νομισματικό Ταμείο. Το 1992, η κυβέρνηση του τότε πρωθυπουργού, Aníbal Cavaco Silva, διέταξε την αφαίρεση του Κατά Ιησού Χριστόν Ευαγγελίου από τον διαγωνισμό για το Αριστείον βραβείο, με τον ισχυρισμό πως προσβάλλει την θρησκεία. Δυσαρεστημένος από την πολιτική λογοκρισία τού έργου του, ο Saramago αυτοεξορίστηκε στο ισπανικό νησί Lanzarote, στα Κανάρια, όπου έζησε το υπόλοιπο της ζωής του… Αναρωτιέμαι πώς θα ένιωσαν αυτοί οι πολιτικοί λογοκριτές τρία χρόνια αργότερα, το 1995, όταν ο Saramago τιμήθηκε με το Βραβείο Camões, και μετά από άλλα τρία χρόνια, το 1998, όταν του δόθηκε το Βραβείο Nobel Λογοτεχνίας! ● Γιώργος Ανδρέου: συνθέτης, στιχουργός, και ηχολήπτης, που διερεύνησε την σχέση τής ελληνικής μουσικής με δυτικά και ανατολικά μουσικά ιδιώματα. Συνέθεσε πολλούς κύκλους τραγουδιών, μελοποιώντας και άλλους Έλληνες ποιητές και στιχουργούς. Έγραψε επίσης μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Το 2016 παρουσίασε το Ημερολόγιο καταστρώματος Γ’, ένα συμφωνικό έργο πάνω σε ποίηση του νομπελίστα Γιώργου Σεφέρη από το ομώνυμο έργο του. Συνεργάζεται συχνά με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων τού δήμου Πατρέων. Από το 2000 προσφέρει αφιλοκερδώς τις υπηρεσίες του ως καλλιτεχνικός διευθυντής τού Φεστιβάλ τής Αστυπάλαιας.

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ARCHiPELAGOS • IX. NOSTALGIA AND NOSTOS

Posted by michales loukovikas on 2017/11/09

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Aegean, Amélia Muge, Anarchist communism, Aníbal Cavaco Silva, António José Martins, António Quintino, Aristeion Prize, Armando Soares, Asypalaea, Atheism, Bouzouki, Camões Prize, Canaries, Cape Verde, Catarina Anacleto, Catarina Moura, Cramol, Dimitris Mystakidis, Dodecanese, Filipe Raposo, Galician language, Giórgos Seféris, Giorgos Andreou, Gospel According to Jesus Christ, Harris Lambrakis, José Manuel David, José Niza, José Salgueiro, José Saramago, Kyriakos Gouventas, Lanzarote, Luís de Camões, Maria Monda, Mariana Abrunheiro, Michales Loukovikas, Nobel Prize in Literature, Nueva canción, Paló, Pedro Casaes, Rebetiko, Ricardo Parreira, Rita Maria, Romanticism in Spanish literature, Rosalía de Castro, Rui Vaz, Salazar dictatorship, Saudade, São Tomé, Sodade, Teresa Campos, Vassilis Tsitsanis, Violeta Parra. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passages

IX. NOSTALGIA AND NOSTOS

● Nostalgia: A Migrant’s Yearning
● Nostalgia: Singing of Emigration
● Jubilation (Alegria)

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • IX. JÁ SE DÃO AS VOLTAS TODAS
/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ• IX. ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΚΑΙ ΝΟΣΤΟΣ

ARCHiPELAGOS / Passages: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

24. Nostalgia: To Parápono tou Metanásti
(A Migrant’s Yearning, excerpt)

– Vasilis Tsitsanis
• Arranged by Michales Loukovikas

Like an outcast I’m drifting about
in this evil, hostile foreign land,
wandering all around, blue, so unhappy
so far away I’m from my mother’s hug.

Birds cry in despair for air
and trees for water so they’ll grow,
I also cry, sweetheart, the blues for your eyes,
I haven’t seen them for many years.

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voice, vocals: M. Loukovikas • Accordion: M. Loukovikas / Bouzouki: Dimitris Mystakidis
Cello: Catarina Anacleto / D. Bass: António Quintino / Piano: Filipe Raposo
Portuguese guitar: Ricardo Parreira / Recorder: Harris Lambrakis / Violin: Kyriakos Gouventas

25. Nostalgia: Singing of Emigration

a. Run-Run se Fue pa´l Norte (excerpt)
– Violeta Parra

b. To Parápono tou Metanásti
– Vasilis Tsitsanis
• Adapted by Amélia Muge

c. Cantar de emigração (excerpt)
– Rosalía de Castro (adapted into Portuguese by José Niza) / J. Niza

Citations: Sodade (Armando Soares) & a Portuguese proverb
• Arranged by Michales Loukovikas, A. Muge

I long – They say he’s gone…
I long – The other goes…
I long for my homeland…
Everyone goes…

Departing or staying back home,
The pain is there in your heart.

This one goes, the other goes
and everyone goes abroad,
Galicia, you’re left with no souls
to work and toil your soil.

I long – They say he’s gone…
I long – … gone up North…
I long for my homeland, oh, I long!
… I ignore when he’ll be back.
He’ll be for the day of birth
of our own solitude.

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voices: Paló, Mariana Abrunheiro, Rita Maria, A. Muge, Catarina Moura, Teresa Campos,
M. Loukovikas / Vocals: Maria Monda, Cramol, Rui Vaz, José Manuel David, Pedro Casaes
• Accordion: M. Loukovikas / Cello: Catarina Anacleto / D. Bass: António Quintino
Guitar: Dimitris Mystakidis / Ney, Recorder: Harris Lambrakis / Percussion: José Salgueiro
Piano: Filipe Raposo / Portuguese guitar: Ricardo Parreira / Violin: Kyriakos Gouventas

●

● Vasilis Tsitsanis, Rebetiko, Bouzouki: see ARCHiPELAGOS • VI. IN A HARBOUR’S TAVERN. ● Violeta Parra (1917 – 1967): a Chilean songwriter, ethnomusicologist, folklorist, and visual artist, who pioneered the Chilean New Song (Nueva canción chilena), a renewal and reinvention of local folk music that extended its sphere of influence well beyond Chile, being acknowledged as the Mother of Latin American folk. ● Rosalía de Castro (1837 – 1885): a prominent Galician poet and writer, an important figure of the local Romantic movement, known as the Rexurdimento (Renaissance). Her poetry, in Galician, is marked by saudade, an almost ineffable combination of nostalgia, longing and melancholy. Our excerpt is from her poem ¡Pra a Habana! (To Havana!); the original in Galician is as follows: Éste vaise i aquél vaise, / e todos, todos se van, / Galicia, sin homes quedas / que te poidan traballar. ● José Niza (1938 – 2011): a Portuguese composer, doctor, and socialist politician. ● Armando Soares (1920 – 2007): a Cape Verdean composer, author of the famous song Sodade, which refers to the migration of a group of contract laborers from Cape Verde to São Tomé, where they were treated as slaves, during the Salazar dictatorship.

Rosalía de Castro, mural

26. Jubilation / Alegria

– José Saramago / Giorgos Andreou
• Adapted by Amelia Muge, António José Martins / Arranged by G. Andreou

I can hear shouts in the distance
Speaking the voice of love
How jubilant is the body
Leaving behind all pain

Winds have fled to their shelters
Summer is offering itself
So many fruits also fountains
Plus the sun that’s warming us

I gather jasmins and spikenards
Necklaces made up of roses
And I dance in streets and alleys
All of the prodigious dances

Jubilation! Alegria!

Already smiles have been given
All the turns by now have been taken
Oh certainty of all certainties
Oh jubilation of weddings

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voice, vocals: A. Muge • Plucked Strings Orchestra of Patras Municipality
Portuguese guitar: Ricardo Parreira

●

● José Saramago (1922 – 2010): a Portuguese novelist, poet, playwright, screenwriter and journalist. His work, often allegoric, in an articulate and vivid style similar to oral tradition, presents subversive perspectives on historic events, emphasizing the human factor. A libertarian communist and atheist, he criticized the Catholic Church, the European Union and the International Monetary Fund, defending human rights, and also love as an instrument to improve the human condition. In 1992, when Aníbal Cavaco Silva was Prime Minister of Portugal, his government ordered the removal of The Gospel According to Jesus Christ from the Aristeion Prize’s competition, claiming it was religiously offensive. Dismayed by this political censorship of his work, Saramago went into exile on the Spanish island of Lanzarote, in the Canaries, where he lived the rest of his life… I wonder how these censoring politicians felt three years later, when Saramago was awarded the Camões Prize (1995), and after three more years the Nobel Prize in Literature (1998)! ● Giorgos Andreou: a Greek composer, lyricist, and sound engineer, who explored the relation of Greek music to Western and Eastern musical idioms. He composed numerous song cycles, based on other Greek poets and lyricists, as well. He also wrote music for the theatre and the cinema. In 2016 he presented his Logbook III, a symphonic work with lyrics taken from the Nobelist Giorgos Seferis’ homonymous poetic work. He worked with the Plucked Strings Orchestra of the Municipality of Patras several times. Since 2000 he serves as the pro bono artistic director of the Festival of Asypalaea, an Aegean island in the Dodecanese.

>> ARCHiPELAGOS • X. SEA WAVES TELLING TALES

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ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VIII. ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΕΝΔΕΙΑΣ

Posted by michales loukovikas on 2017/11/08

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AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι

VIII. ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΕΝΔΕΙΑΣ

● Χωρίς θεούς ● Εμείς ● Ξόρκι
● Τα νησιά τού Αιγαίου
● Ο χαμός τής Ελλάδας
● Μιλάμε για ίσκιους (Δημοκρατία)
● Μια αρχή

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • VIII. EM TEMPO DE INDIGÊNCIA

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • VIII. IN TIMES OF INDIGENCE

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι: AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

Hélia Correia: Η τρίτη αθλιότητα & Αγανάκτηση (αποσπάσματα)

• Απόδοση στα ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας

17. Χωρίς θεούς

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Ενορχήστρωση: A. Muge, António José Martins, Μιχάλης Λουκοβίκας

Άραγε […] τι χρησιμεύουν
οι ποιητές μας στης ένδειας τις εποχές;

[…] χωρίς θεούς, δίχως έστω να νιώθουμε
Την απουσία τους, έτσι γεννιόμαστε,
Κι έχοντας μείνει δίχως μνήμη,
Τα πάντα αποξηραίνουμε κι απομυζούμε,
Κι ας είμαστε χορτάτοι, ό,τι υπάρχει
Μες στα σπλάχνα τής γης μας, τη λέμφο της,
Αυτήν που οι Αργοναύτες επίσης είδαν
Να εκκρίνεται, σαν αίμα, από τα βράχια
Όταν όλα τραγουδούσαν και λαβώνονταν.

• Φωνή: A. Muge / Φωνητικά: Maria Monda, A. Muge • Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro

●

Αργώ, του Κωνσταντίνου Βολανάκη

● Hélia Correia (γεννημένη το 1949): Πορτογαλίδα μυθιστοριογράφος, θεατρική συγγραφέας και ποιήτρια. Έχει αναπλάσει ελληνικούς μύθους από την σκοπιά ηρωίδων, όπως η Αντιγόνη, η Ελένη, και η Μήδεια. Η ενότητα Στην εποχή τής ένδειας βασίζεται κυρίως στο πολυσήμαντο ποίημά της, Η τρίτη αθλιότητα (2012), όπου ακολουθεί τα χνάρια τού Hölderlin και αποτίει φόρο τιμής στην Ελλάδα. Το 2015 τής απονεμήθηκε το Βραβείο Camões, η σπουδαιότερη λογοτεχνική διάκριση στον πορτογαλόφωνο κόσμο, και το αφιέρωσε στην Ελλάδα, όπου γεννήθηκε η ποίηση, χωρίς την οποία δεν θα είμαστε τίποτε και δεν θα είχαμε τίποτε, όπως είπε στην ομιλία της, κλείνοντας με την αναφώνηση: Ζήτω η Ελλάδα! Είναι, λοιπόν, δυο φορές κρίμα που κανείς εδώ δεν ενδιαφέρεται για την έκδοση της Τρίτης αθλιότητας στην Ελλάδα. Αυτό πια είναι μια… τέταρτη αθλιότητα από την πλευρά μας! ● Αργοναύτες: ήρωες της ελληνικής μυθολογίας που, πριν από τον Τρωικό πόλεμο, γύρω στο 1300 ΠΚΕ, ακολούθησαν τον Ιάσονα στην Κολχίδα, στις ακτές τού Εύξεινου πόντου, στη σημερινή Αμπχαζία και δυτική Γεωργία, κατά την εκστρατεία του για το Χρυσόμαλλο δέρας. Το όνομά τους προέρχεται από το πλοίο τους, την Αργώ, που με τη σειρά της ονομάστηκε έτσι από τον ναυπηγό της, τον Άργο. Αργοναύτες λοιπόν σημαίνει ναύτες τής Αργώς. ● Παραπλέοντας την ανατολική Φρυγία, αντιμετώπισαν θύελλες και, ακολουθώντας τη συμβουλή ενός προφήτη, ανέβηκαν στο Δίνδυμον όρος, ιερό τόπο τής μητέρας τού βουνού, Κυβέλης, που οι Έλληνες ταύτιζαν με την Ρέα. Εκεί θυσίασαν στη Δινδυμηνή μητέρα και, με εντολή τού Ορφέα, περιστρέφονταν σε πολεμικό χορό αναπηδώντας και χτυπώντας τις ασπίδες με τα σπαθιά… Κι από τότε οι Φρύγες εξευμενίζουν την Ρέα με ρόμβους και τύμπανα. Και η θεά ανταποκρίθηκε: τα δένδρα απέκτησαν καρπούς, άνθη φύτρωσαν στη γη, και άγρια ζώα πλησίασαν κουνώντας την ουρά τους. Κι έκανε κι άλλο θαύμα· επειδή προηγουμένως το Δίνδυμο ήταν άνυδρο, αλλά τότε ξεχύθηκε από την κορυφή αστείρευτο νερό· και έκτοτε οι κάτοικοι της περιοχής ονομάζουν το ρυάκι Κρήνη τού Ιάσονα. Τότε προς τιμήν τής θεάς έκαναν συμπόσιο στο όρος των Άρκτων, υμνώντας τη σεβάσμια Ρέα· και το πρωί που οι άνεμοι κόπασαν, έφυγαν από το νησί κωπηλατώντας. (Ἀπολλώνιος Ῥόδιος, Ἀργοναυτικά)

… ἄμυδις δὲ νέοι Ὀρφῆος ἀνωγῇ
σκαίροντες βηταρμὸν ἐνόπλιον ὠρχήσαντο,
καὶ σάκεα ξιφέεσσιν ἐπέκτυπον… Ἔνθεν ἐσαιεὶ
ῥόμβῳ καὶ τυπάνῳ Ῥείην Φρύγες ἱλάσκονται.
… Ἡ δὲ καὶ ἄλλο
θῆκε τέρας· ἐπεὶ οὔτι παροίτερον ὕδατι νᾶεν
Δίνδυμον, ἀλλά σφιν τότ᾽ ἀνέβραχε διψάδος αὔτως
ἐκ κορυφῆς ἄλληκτον· Ἰησονίην δ᾽ ἐνέπουσιν
κεῖνο ποτὸν Κρήνην περιναιέται ἄνδρες ὀπίσσω.
Καὶ τότε μὲν δαῖτ᾽ ἀμφὶ θεᾶς θέσαν οὔρεσιν Ἄρκτων,
μέλποντες Ῥείην πολυπότνιαν· αὐτὰρ ἐς ἠὼ
ληξάντων ἀνέμων νῆσον λίπον εἰρεσίῃσιν.

Hélia Correia, A Terceira Miséria: το εξώφυλλο κοσμεί ο Παρθενώνας

18. Εμείς

– Hélia Correia / Μιχάλης Λουκοβίκας
• Ενορχήστρωση: Μ. Λουκοβίκας

Εμείς, οι εγκαταλειμμένοι, που ούτε καν
Ξέρουμε να εξευμενίσουμε, με ποιον τρόπο
Και ποιον,
Εμείς, οι αποσβολωμένοι,
Συναδέλφοι των ακτημόνων, εμείς,
Οι αυριανοί λιμοκτονούντες,
Βάρβαροι με τα πέλματα στην πίσσα,
Καταπίνοντας πετρέλαιο, πώς μπορεί

Ξανά η πλατεία,
Η Αγορά, να μας σμίξει;

• Φωνή: Amélia Muge / Φωνητικά: Maria Monda, A. Muge • Κιθάρα: Δημήτρης Μυστακίδης
Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro / Πιάνο: Filipe Raposo

●

● Αγορά: ένα κεντρικό σημείο των αρχαίων ελληνικών πόλεων. Κατά λέξη σημαίνει συνέλευση, τόπος συγκέντρωσης. Η Αγορά ήταν το κέντρο τής πολιτικής, καλλιτεχνικής, πνευματικής, και αθλητικής ζωής τής πόλης. Αργότερα, εξυπηρέτησε και ως οικονομικό κέντρο, ως εμπορική αγορά, όπου οι έμποροι είχαν πάγκους ή καταστήματα για να πωλούν τα προϊόντα τους. Αυτό τράβηξε το ενδιαφέρον των τεχνιτών που έστησαν εργαστήρια στην περιοχή. Από αυτήν τη δίττή λειτουργία τής Αγοράς ως πολιτικός και εμπορικός χώρος προέρχονται τα δυο ελληνικά ρήματα ἀγορεύω (μιλώ δημόσια), και ἀγοράζω (ψωνίζω).

Αναπαράσταση της Αγοράς τής αρχαίας Αθήνας στην εποχή τού Περικλή

19. Ξόρκι

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Ενορχήστρωση: António José Martins, Filipe Raposo

Εκείνοι – που δεν υπάρχουν
Και μας αφήσαν φοβισμένους, μόνους,
Δίχως τα σωστά εργαλεία,
Δίχως και σκέψη,
Δίχως τους θεούς τους κυκλοθυμικούς
Που διάλεγαν πλευρές και στους πολέμους.

Μεταλλαγμένοι σε χοίρους, από ξόρκι,
Από εμπάθεια,
Για την ακρίβεια
Όπως και στην Οδύσσεια,
Αγνοούμε
– και οι Έλληνες ξεχάσαν –
Πώς γίνεται το ξόρκι
Να λυθεί;

Κίρκη Invidiosa (μνησίκακη),
του John William Waterhouse

Πειραματισμοί
– Amélia Muge

Του χοίρου το αυτί
Κι ένα κορόιδο
Ποντικομάτι
Κλαρί στραβό
Το ράμφος μισό μιας σταρήθρας

Συν δενδρολίβανο
Σπειρί ροδιού
Νύχι κουτσού
Βατράχου πόδι
Γλώσσα γιαγιάς, μάλλον φιδίσια

Με λίγο φτύσμα
Κορφή από κάκτο
Λέπι ψαριού
Τρίχωμα γάτας
Φτερά από μύγα ένα ματσάκι

Χιλιάρα “χήνα”
Πέτσινο τσέκι
Μια τρύπια δεκάρα
Ρέψιμο τραπεζίτη
Ο ιδρώτας όλος μιας χρονιάς

• Φωνή, φωνητικά εφέ, απαγγελία: A. Muge
• Κρουστά: José Salgueiro, A.J. Martins
Συνθετητές: F. Raposo

● Οδύσσεια: βλέπε Όμηρος στο ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VII. ΝΗΣΙΑ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ.

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20. Τα νησιά τού Αιγαίου

– Hélia Correia / Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Amélia Muge
– Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός:
Χάρης Λαμπράκης, Μ. Αχαλινωτόπουλος, A. Muge, Κυριάκος Γκουβέντας
• Ενορχήστρωση: Μιχάλης Λουκοβίκας

Μόνον μετά […]
Κείνος εκεί που ήταν σαν αγρίμι […]
Αισθάνθηκε το ουρλιαχτό που εξέπεμπαν
Όλα τα νησιά, με τις ακτές τους
Και τα έρημά τους δάση. […]

[…] Ναι, αυτή ήταν
Η πρώτη αθλιότητα, η απουσία
Των θεών. Η δεύτερη, ο θάνατός τους,
Με άγγελμα σαν πέθανε ο Πάνας
Το μοιρολόι των δασών, την κραυγή
Τού θρήνου των νήσων τού Αιγαίου. […]

Άραγε […] τι χρησιμεύουν
οι ποιητές μας στης ένδειας τις εποχές;

• Απαγγελία: H. Correia / Φωνή: A. Muge / Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Μ. Αχαλινωτόπουλος, A. Muge
• Οργανικοί αυτοσχεδιασμοί: Χ. Λαμπράκης, νέυ· Μ. Αχαλινωτόπουλος, κλαρίνο· Κ. Γκουβέντας, βιολί
Ίσο: Κ. Γκουβέντας, βιόλα· António Quintino, κ. μπάσο· Catarina Anacleto, τσέλο

Παν και Σύριγξ, του Jean François de Troy.

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● Νησιά τού Αιγαίου: βλέπε ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • I. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ. ● Παν: θεός τής άγριας φύσης, των βοσκών και των κοπαδιών, των βουνών, και της βουκολικής μουσικής, συνδεόμενος με τη γονιμότητα και την άνοιξη. Είχε καπούλια, πόδια και κέρατα τράγου, όπως και οι σάτυροι. Τον θεωρούσαν και θεό τής θεατρικής κριτικής. Το όνομά του προέρχεται από το ρήμα πάειν (βόσκω). Η λέξη πανικός βγαίνει από το όνομά του, λόγω του φόβου που ένιωθαν ξαφνικά οι άνθρωποι στα βουνά ακούγοντας παράξενους θορύβους ζώων. Η Σύριγξ, νύμφη γνωστή για την αγνότητά της, πανικοβλήθηκε όταν την καταδίωκε ο Πάνας με ‘άγριες’ διαθέσεις. Για να ξεφύγει μεταμορφώθηκε σε καλαμιά που έβγαζε έναν επίμονο, ανατριχιαστικό ήχο καθώς αυτός ξεφυσούσε πάνω της απογοητευμένος. Τότε έκοψε την καλαμιά κι έφτιαξε το πρώτο πολύαυλο πνευστό που από τη νύμφη ονομάστηκε σύριγξ, ή και αυλός τού Πανός. Ο Πάνας κατέστη σημαντική μορφή στο κίνημα του ρομαντισμού κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, καθώς επίσης και στο κίνημα του νεοπαγανισμού τού 20ου αιώνα.

Σύριγξ-αυλός τού Πανός σε ρωμαϊκό νόμισμα της εποχής τού Γορδιανού Γ’ (238 ΚΕ) που βρέθηκε στην Πέλλα τής Μακεδονίας.

21. Ο χαμός τής Ελλάδας

– Hélia Correia / Μιχάλης Λουκοβίκας
• Ενορχήστρωση: Μ. Λουκοβίκας

Εμείς, οι αθέοι, οι μονοθεϊστές,
Εμείς, που υποβαθμίζουμε το κάλλος
Σε ασήμαντα έργα, εμείς, φτωχοί μεν
Μα λουσάτοι, φτωχοί μα βολεμένοι,
Που τον εαυτό μας τον εξαπατούμε
Κοιτάζοντας επάνω, προς τους πύργους,
Με τ’ όνειρο εμείς να ζούμε εκεί,
Ένδοξοι αετοί, μα δίχως φτερά,
Πονούμε, ναι, για την ίδια ακριβώς ένδεια,
Τον χαμό τής Ελλάδας.

• Φωνή: Amélia Muge / Φωνητικά: Maria Monda, A. Muge • Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κιθάρα: Δημήτρης Μυστακίδης / Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος / Κ. μπάσο: António Quintino
Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης / Πιάνο: Filipe Raposo

●

Ελλάδα: ερείπια στην ομίχλη…

● Αθεϊσμός: έλλειψη ή απόρριψη της πίστης περί ύπαρξης θεοτήτων. Το αντίθετό του είναι ο θεϊσμός, η πίστη πως τουλάχιστον μια θεότητα υπάρχει. Η ετυμολογική ρίζα τού όρου μάς πάει πίσω, πριν από τον 5ο αιώνα ΠΚΕ, στην αρχαία ελληνική λέξη ἄθεος, δηλαδή χωρίς θεό ή θεούς. Ο όρος αθεϊσμός αρχίζει να χρησιμοποιείται ευρύτερα από τον 16ο αιώνα. ● Μονοθεϊσμός: η πεποίθηση στην ύπαρξη μόνον ενός θεού που δημιούργησε τον κόσμο, είναι παντοδύναμος και αναμιγνύεται στα εγκόσμια. Διάκριση μπορεί να γίνει ανάμεσα στον αποκλειστικό και τον πανενθεϊστικό μονοθεϊσμό που, αν και αναγνωρίζει διάφορους ξεχωριστούς θεούς, θεωρεί πως υπάρχει κάποια υποφώσκουσα ενότητα. Ο μονοθεϊσμός διαφέρει από τον ενοθεϊσμό, που λατρεύει μεν έναν θεό αλλά χωρίς να αρνείται το δικαίωμα των άλλων να λατρεύουν διαφορετικούς ισάξιους θεούς, ή και από τον μονολατρισμό, που δεν αρνείται την ύπαρξη διαφόρων θεών αλλά λατρεύει μόνον έναν.

22. Μιλάμε για ίσκιους(Δημοκρατία)

– Hélia Correia / Ludwig van Beethoven
• Προσαρμογή/Ενορχήστρωση: Μιχάλης Λουκοβίκας

Τρίτη Συμφωνία (Ηρωική), Δεύτερη Κίνηση, πρώτο μέρος
Marcia funebre, Adagio assai, Sotto voce (1804)

Ναι, μιλάμε για ίσκιους. Πράγματι,
Εκάψαμε τα πάντα: την Αλεξάνδρεια
Τους σοφούς, και τις γυναίκες, […]
Τη μεγάλη καρδιά. Έχουμε στους ώμους
Τα εργαλεία των ολετήρων,
[…] : την αλαζονεία
Απ’ την οποία η Δύση πλέον έχει χαθεί.

Αυτή είναι η τρίτη αθλιότητα, […].
Κείνων που πια δεν ακούνε, δεν ρωτούνε.
[…] δεν θυμούνται. Και αντιθέτως
Απ’ τον περήφανο Περικλή, θα γενούν
Ένα με […] όσους παραδίνονται,
Κείνους που θα ενωθούν σαν ένα υγρό εντός
Του μέγιστου υγρού, χαμένη η μορφή,
Κομμάτια σωρό το άγαλμα.

Οι πλατείες
Είναι οι αγορές τού τότε, σαστισμένες
Απ’ τη συγκέντρωση των έμβιων όντων,
Απ’ το άκουσμα της λέξης, της φλογερής
Εκείνης λέξης τής δημοκρατίας […]

• Φωνή: Amélia Muge / Φωνητικά: Maria Monda, A. Muge, Rui Vaz, José Manuel David, Pedro Casaes
• Βιολί, Βιόλα: Κυριάκος Γκουβέντας / Κλαρινέτο: Κοσμάς Παπαδόπουλος / Κ. μπάσο: António Quintino
Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης / Πιάνο: Filipe Raposo / Τσέλο: Catarina Anacleto

Μνημείο για τον Beethoven, του Francesco Jerace (1895)

●

● Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, κορυφαία μορφή τής μετάβασης από την κλασική στην ρομαντική περίοδο της δυτικής λόγιας μουσικής. Παραμένει ένας από τους συνθέτες με τη μεγαλύτερη φήμη κι επιρροή. ● Η Τρίτη Συμφωνία, σύνθεση μεγάλης κλίμακας, που ολοκληρώθηκε στις αρχές τού 1804, είναι ένα από τα πιο γνωστά του έργα. Αρχικά το αφιέρωσε στον Ναπολέοντα Buonaparte (ο πρωτότυπος τίτλος), πιστεύοντας πως ενσάρκωνε τα δημοκρατικά και αντι-μοναρχικά ιδεώδη τής Γαλλικής Επανάστασης. Έσχισε την αφιέρωση, όταν έμαθε ότι ο Ναπολέων είχε αυτοανακηρυχτεί αυτοκράτορας. Η παρτιτούρα εκδόθηκε το 1806 με τον ιταλικό τίτλο Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo (Ηρωική Συμφωνία, που συνετέθη για να τιμηθεί η μνήμη ενός σπουδαίου Άνδρα). Όταν ο Beethoven έμαθε πως ο Ναπολέων πέθανε (1821), είπε, Έγραψα τη μουσική γι’ αυτό το λυπηρό γεγονός πριν από 17 χρόνια, αναφερόμενος στη δεύτερη κίνηση, Marcia funebre, πένθιμο εμβατήριο, Adagio assai, πολύ αργά, Sotto voce, χαμηλόφωνα: η σκόπιμη ελάττωση της έντασης της φωνής για έμφαση, δίνοντας την εντύπωση πως θα ακουστεί μια αλήθεια που θα ξαφνιάσει, σοκάρει, ή προσβάλλει. Στη μουσική, είναι η δραματική μείωση της έντασης, φωνών ή οργάνων – όχι απαραίτητα pianissimo, αλλά οπωσδήποτε χαμηλόφωνα.

Υπατία, του Charles William Mitchell (1885)

● Αλεξάνδρεια: ιδρύθηκε περί το 331 ΠΚΕ από τον Μέγα Αλέξανδρο κι έγινε σπουδαίο κέντρο τού ελληνιστικού πολιτισμού. Ήταν περίφημη για τον Φάρο της (στο ομώνυμο νησάκι), ένα από τα Επτά Θαύματα του Αρχαίου Κόσμου, και για τη Μεγάλη Βιβλιοθήκη της, τη μεγαλύτερη της αρχαιότητας, που κάηκε επανειλημμένα από Ρωμαίους, Βυζαντινούς και Άραβες. Η καταστροφή της έγινε σύμβολο του αφανισμού τής γνώσης και του πολιτισμού. Ήταν τμήμα ενός μεγάλου ερευνητικού ιδρύματος, του Μουσείου, όπου σπούδασαν πολλοί κορυφαίοι άνθρωποι του πνεύματος της αρχαιότητας: Αρχιμήδης, Ευκλείδης, Αρίσταρχος, Κτησίβιος, Ερατοσθένης, Ίππαρχος, Ήρων… Τα συγγράμματα ήταν κυρίως πάπυροι: υπολογίζονται σε 40.000 ως 400.000 στην ακμή της. Όταν έπαψε να υπάρχει η Μεγάλη Βιβλιοθήκη, οι λόγιοι πήγαιναν σε μια θυγατρική σε έναν ναό, το Σεραπείον, που βρισκόταν σε άλλο σημείο τής πόλης. ● Ο ναός και τα τα λείψανα της βιβλιοθήκης λεηλατήθηκαν και κάηκαν από τον στρατό και φανατικούς χριστιανούς, βάσει διαταγμάτων τού αυτοκράτορα Θεοδόσιου και του πάπα Θεόφιλου το 391. Στην Ιστορία τής Παρακμής και Πτώσης τής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τού Edward Gibbon, ο Θεόφιλος περιγράφεται ως ο αιώνιος εχθρός τής ειρήνης και της αρετής, ένας θρασύς, κακός άνθρωπος, που τα χέρια του ήταν μολυσμένα πότε με χρυσάφι και πότε με αίμα. ● Το “Κράτος τού Τρόμου” στην Αλεξάνδρεια έφτασε στο αποκορύφωμά της το 415 με τη στυγερή δολοφονία τής φιλοσόφου, μαθηματικού και αστρονόμου Υπατίας, που υποκίνησε ο Κύριλλος, ανιψιός και διάδοχος του Θεόφιλου, προβεβλημένος ως Πατέρας και Διδάσκαλος της Εκκλησίας, που επιπλέον ανακηρύχθηκε “άγιος” (όλων των χριστιανικών δογμάτων)! Ο Σωκράτης Σχολαστικός, χριστιανός ιστοριογράφος τής εποχής, στην Εκκλησιαστική Ιστορία του αποκαλύπτει πως ο Κύριλλος υποκίνησε έναν όχλο 500 φανατικών μοναχών, δαιμονισμένων “από λυσσαλέο και μισαλλόδοξο ζήλο… Της έστησαν ενέδρα [της Υπατίας] την ώρα που επέστρεφε σπίτι και, σέρνοντάς την από την άμαξά της, την πήγαν στην εκκλησία που ονομάζεται Καισάρειον [το αρχηγείο τού Κυρίλλου], όπου την ξεγύμνωσαν, και στη συνέχεια τη δολοφόνησαν με όστρακα [θραύσματα αγγείων]. Αφού έκαναν το σώμα της κομμάτια, πήραν τα κατακρεουργημένα της μέλη σε ένα μέρος που λέγεται Κιναρών, και εκεί τα έκαψαν”.

Κλεισθένης

● Δημοκρατία (επί της ουσίας, λαοκρατία, από τις λέξεις δῆμος, λαός, και κράτος, εξουσία): σύστημα διακυβέρνησης, που επινοήθηκε στην κλασική Ελλάδα, όπου οι πολίτες ασκούν την εξουσία άμεσα, όχι μέσω αντιπροσώπων. Η πρώτη δημοκρατία στον κόσμο εγκαθιδρύθηκε στην Αθήνα το 508 ΠΚΕ επί Κλεισθένη ως άμεσο, συμμετοχικό σύστημα, με τους πολίτες να ψηφίζουν απευθείας τη νομοθεσία και τα νομοσχέδια, ενώ όσοι είχαν επιλεγεί για κάποιο αξίωμα ενεργούσαν συλλογικά. Η επιλογή γινόταν κυρίως με κλήρο κι όχι με εκλογές, επειδή σε αυτές ευνοημένοι ήταν (και είναι) συνήθως οι πλούσιοι, οι ευγενείς, οι μορφωμένοι, οι ρήτορες, οι διάσημοι και οι ωραίοι. Η κλήρωση θεωρήθηκε ως το πιο δημοκρατικό μέσο για να αποτραπεί η διαφθορά με την εξαγορά ψήφων και για να δοθεί στους πολίτες μια μοναδική μορφή πολιτικής ισότητας. Με τον τρόπο αυτό όλο και πιο πολλοί ασχολούνταν με την πολιτική, κυβερνώντες και κυβερνώμενοι εκ περιτροπής, όπως έγραψε ο Αριστοτέλης. Οι αξιωματούχοι που επιλέγονταν με εκλογές κι όχι με κλήρωση (προερχόμενοι συνεπώς από τις ανώτερες τάξεις) ήταν οι δέκα στρατηγοί, λόγω της εμπειρίας που έπρεπε να έχουν σε πολιτικά και στρατιωτικά ζητήματα, όπως και όσοι ήταν υποχρεωμένοι να διαχειρίζονται μεγάλα χρηματικά ποσά: τυχόν υπεξαίρεση ήταν δυνατόν να αναπληρωθεί από την περιουσία τους. Η περιφρόνηση που οι πρώτοι δημοκράτες ένιωθαν γι’ αυτούς που δεν συμμετείχαν στην πολιτική είναι προφανής στη λέξη idiot, από την αρχαία ελληνική ἰδιώτης, δηλαδή κάποιος που δεν συμμετέχει ενεργά στην πολιτική. Δεν λέμε πως ο άνθρωπος που δεν ενδιαφέρεται για την πολιτική κοιτάει τη δουλειά του, διακήρυξε ο Περικλής. Λέμε πως δεν έχει καμιά δουλειά εδώ. ● Περικλής (± 495 – 429 ΠΚΕ): εξέχων πολιτικός, ρήτορας και στρατηγός, μεταξύ τών Περσικών πολέμων και του Πελοποννησιακού, που το όνομά του συνδέθηκε με τον Χρυσό Αιώνα τής Αθήνας.

Περικλέους Επιτάφιος, του Φίλιπ Φολτζ (1852)

23. Μια αρχή

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Ενορχήστρωση: António José Martins, Filipe Raposo

Τα όπλα μας ποια θα είναι, αν όχι αυτά
Που βρίσκεις μέσα στο σώμα: πρώτα η σκέψη,
Η ιδέα τής πόλης, λυτρωμένη
Από στρεβλώσεις, η έννοια της εστίας
Και της φιλοξενίας και κοσμοβοής
Μετά απ’ αυτά θα ’ρθεί το ποίημα, μετά
Απ’ αυτά θα ’ρθεί το σύνολο των έργων
Και παρέργων τού ανθρώπου, μια αρχή.

• Φωνή: A. Muge / Φωνητικά: Maria Monda • Βιολί, Βιόλα: Κυριάκος Γκουβέντας
Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης
Πιάνο: F. Raposo / Τσέλο: Catarina Anacleto

●

● Πόλις κατά λέξη σημαίνει πόλη, εννοώντας κυρίως το σύνολο των πολιτών της μάλλον παρά την έκτασή της, καθώς και τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις ενός πολίτη. Ο ελληνικός όρος που αναφέρεται στο σύνολο των αστικών κτηρίων και χώρων είναι το ἄστυ. Πριν από τη Ναυμαχία τής Σαλαμίνας λ.χ., οι Πέρσες κατάφεραν να καταλάβουν το άστυ των Αθηνών, όχι όμως και την πόλη, αφού οι πολίτες επιβιβάστηκαν στα σκάφη τού αθηναϊκού στόλου κι έφυγαν. Στη σύγχρονη ιστοριογραφία, η λέξη πόλις υποδηλώνει μια ελληνική πόλη-κράτος, παρόλο που ο όρος αυτός είναι ανεπαρκής. Οι ελληνικές πόλεις δεν ήταν σαν τις φοινικικές πόλεις-κράτη, που κυβερνιόνταν από κάποιον βασιλιά ή μια μικρή ολιγαρχία, με τους κατοίκους τους να είναι απλώς υπήκοοι. Έτσι ο όρος πόλις κατέληξε να σημαίνει κράτος: πολιτεία στα ελληνικά σημαίνει πόλη, αλλά και κράτος, ρεπούμπλικα (το αντίθετο της μοναρχίας), πολίτευμα, διοίκηση, διακυβέρνηση, κλπ. ενώ πολίτευμα σημαίνει και καθεστώς. Για να μην αναφερθούμε στην πολιτική και τον πολιτισμό…

Η Βιβλιοθήκη τής Αλεξάνδρειας στη μεγάλη της ακμή

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ARCHiPELAGOS • VIII. IN TIMES OF INDIGENCE

Posted by michales loukovikas on 2017/11/08

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Abkhazia, Age of Pericles, Agora, Alexander the Great, Alexandria, Amélia Muge, António José Martins, António Quintino, Antigone, Antistrophe, Apollonius of Rhodes, Archimedes, Argo, Argonautica, Argonauts, Argus, Aristarchus of Samos, Aristotle, Atheism, Athenian democracy, Battle of Salamis, Black Sea, Bullroarer, Caesareum of Alexandria, Camões Prize, Catarina Anacleto, Charles William Mitchell, Church Fathers, Circe, Circe Invidiosa, Classical music, Classical period, Cleisthenes, Colchis, Ctesibius, Cybele, Cyril of Alexandria, Decline and Fall of the Roman Empire, Democracy, Dimitris Mystakidis, Dindymon, Doctor of the Church, Drum, Edward Gibbon, Epode, Eratosthenes, Euclid, Existence of God, Filipe Raposo, Francesco Jerace, French Revolution, Friedrich Hölderlin, Georgia, Golden Fleece, Greco-Persian Wars, Harris Lambrakis, Hélia Correia, Helen, Hellas, Hellenistic period, Henotheism, Hero of Alexandria, Hipparchus, Homer, Hypatia, Jason, Jean François de Troy, John William Waterhouse, José Manuel David, José Salgueiro, Konstantinos Volanakis, Kosmas Papadopoulos, Kyriakos Gouventas, Library of Alexandria, Lighthouse of Alexandria, Ludwig van Beethoven, Lusophone, Manos Achalinotopoulos, Maria Monda, Medea, Michales Loukovikas, Monolatrism, Monotheism, Musaeum, Napoleon, Nymph, Ode, Odyssey, Oligarchy, Orpheus, Ostracon, Paganism, Pan, Pan flute, Panentheism, Pastoral, Pedro Casaes, Peloponnesian War, Pericles, Pericles' Funeral Oration, Philipp Foltz, Phoenicia, Phrygia, Phrygians, Polis, Politeia, Politics, Rhea, Romantic music, Romanticism, Rui Vaz, Saint, Satyr, Serapeum, Seven Wonders of the Ancient World, Socrates of Constantinople, Strophe, Symphony No. 3 (Beethoven), Syrinx, Theism, Theodosius, Theophilus of Alexandria, Trojan War. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passages

VIII. IN TIMES OF INDIGENCE

● Without Gods ● We ● Spell
● The Aegean Islands ● The Ruin of Hellas
● We Talk About Shadows (Democracy)
● A Beginning

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • VIII. EM TEMPO DE INDIGÊNCIA

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VIII. ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΕΝΔΕΙΑΣ

ARCHiPELAGOS / Passages: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

Hélia Correia: The Third Misery & Indignation (excerpts)

• Adapted into English by Michales Loukovikas

17. Without Gods

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranged by A. Muge, António José Martins, Michales Loukovikas

What’s the use, […] what is the purpose
Of a poet in times of such indigence?

[…] without gods, without even
Feeling their absence, we are born,
And unable to remember, draining,
Sucking everything, even that which do not
Serve us as aliment, whatever circulates
In the bowels of the earth, its own lymph,
The one that the Argonauts even saw
Exuding, like blood, from rocks and stones
When everything sang, got injured and wounded.

• Voice: A. Muge / Vocals: Maria Monda, A. Muge • D. Bass: António Quintino
Percussion: José Salgueiro / Violin: Kyriakos Gouventas

Argo, by Konstantinos Volanakis

● Hélia Correia (born 1949): a Portuguese novelist, playwright, and poet. She reinterpreted Hellenic myths from the point of view of female heroines, such as Antigone, Helen, and Medea. The sequence In Times of Indigence is mainly based on her acclaimed poem A Terceira Miséria (2012), a tribute to Greece, following in Friedrich Hölderlin’s footsteps. She was awarded the Camões Prize, the most prestigious literary distinction in the Lusophone world, which she dedicated to Hellas, where poetry comes from, without which we would be nothing and have nothing, as she said, concluding her speech with the exclamation Long live Greece! Therefore it’s a double pity that no one is interested in publishing The Third Misery in Greece. Well, this is a fourth misery on our part! ● Argonauts: heroes in Hellenic mythology who, in the years before the Trojan War, around 1300 BCE, accompanied Jason to Colchis, on the Black Sea coast, in present-day Abkhazia and western Georgia, in his quest to find the Golden Fleece. The term comes from their ship, Argo, named after its builder, Argus. Thus Argonauts literally means Argo sailors. ● While sailing by eastern Phrygia, they encountered stormy weather and, advised by a prophet, they climbed Mount Dindymon, sacred to the mountain mother, Cybele, whom the Hellenes identified with Rhea. There they offered sacrifices to the Dindymene mother and, commanded by Orpheus, they danced in full armour and clashed with their swords on their shields… Hence from that time forward the Phrygians propitiate Rhea with the rhombus and the drum. And the goddess responded: the trees shed fruit, the earth put forth flowers, and wild animals came up wagging their tails. And she caused yet another marvel; for hitherto there was no flow of water on Dindymon, but then an unceasing stream gushed forth from the peak, and the dwellers around called that stream Spring of Jason. And then they made a feast in honour of the goddess on the Mount of Bears, singing the praises of Rhea most venerable; at dawn the winds had ceased and they rowed away from the island. (Apollonius of Rhodes, Argonautica)

18. We

– Hélia Correia / Michales Loukovikas
• Arranged by M. Loukovikas

We, the abandoned ones, those who do not
Even perceive in what way to placate
And whom,
We, the dumbfounded,
Fraternized with all the landless, we,
The destined for a bleak starvation,
Barbarians with our feet in the black tar,
Heavy drinkers of petroleum, how can it be that

Once more the square,
The Agora, unites us?

• Voice: Amélia Muge / Vocals: Maria Monda, A. Muge • D. Bass: António Quintino
Guitar: Dimitris Mystakidis / Percussion: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo

● Agora: a central spot in ancient Hellenic poleis. Literally it means gathering place, assembly. The agora was the centre of political, artistic, spiritual and athletic life of the city. Later, it also served as an economic centre, as a marketplace, where merchants kept stalls or shops to sell their goods. This attracted artisans who built workshops nearby. From this twin function of the agora as a political and commercial space came the two Greek verbs ἀγορεύω, agoreúō, I speak in public and ἀγοράζω, agorázō, I shop, I buy.

An imaginary depiction of the Agora of ancient Athens at the time of Pericles

19. Spell

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranged by António José Martins, Filipe Raposo

All those – not in existence
Those who have left us terrified, alone,
With no proper tools and devices,
Without thinking,
Without these temperamental gods
Who liked to take sides during the battles.

Being transformed into pigs, by a spell,
Due to malevolence,
Oh, yes, exactly
Just like in the Odyssey,
We do not know
– and the Greeks cannot remember –
What can we do so as to
Break the spell?

Circe Invidiosa, by John William Waterhouse

Experiments
– Amélia Muge

The ear of a pig
Plus a cat’s paw
The eye of a mouse
A crooked branch
Half of the beak of a skylark

Rosemary dried
A pomegranate
A lame’s nail
The leg of a frog
Grandma’s tongue,
preferably twisted

A drop of spit
A cactus peak
And a fish scale
A pussy’s fur
Wings of a fly bound in a bundle

An arm and a leg
A rubber check
A coin with a hole
The belch of a banker
An entire year’s sweat

• Voice, vocal effects, recitation: A. Muge
• Percussion: José Salgueiro, A.J. Martins
Synthesizers: F. Raposo

● Odyssey: see Homer in ARCHiPELAGOS • VII. IMAGINARY ISLANDS.

●

20. The Aegean Islands

– Hélia Correia / Manos Achalinotópoulos, Amélia Muge
– A free improvisation
by Harris Lambrakis, M. Achalinotópoulos, A. Muge, Kyriakos Gouventas
• Arranged by Michales Loukovikas

[…] Only later […]
He who did not know how to be docile […]
Became conscious of the howl that was emitted
From all the islands, with their shorelines
And their deserted forests. […]

[…] Yes, that was
The initial misery, the desertion of
The gods. The second one, their death,
That on Pan’s death was announced
With the lament of the forests, the mournful
Clamour of the Aegean Islands. […]

What’s the use, […] what is the purpose
Of a poet in times of such indigence?

• Recitation: H. Correia / Voice: A. Muge / Vocal impros: M. Achalinotópoulos, A. Muge
• Instrumental impros: H. Lambrakis, ney; M. Achalinotópoulos, clarino; K. Gouventas, violin
Drones: K. Gouventas, viola; António Quintino, d. bass; Catarina Anacleto, cello

Pan and Syrinx, by Jean François de Troy.

● Aegean Islands: see ARCHiPELAGOS • I. THE ARCHIPELAGO REVISITED. ● Pan: the god of the wild, shepherds and flocks, mountains, and pastoral music, connected to fertility and spring. He had the hindquarters, legs, and horns of a goat, just like a satyr. The Greeks also considered him to be the god of theatrical criticism. His name originates from the Greek verb πάειν, páein (to pasture); the word panic is derived from his name, due to the sudden fear the people felt in the mountains hearing strange animal sounds. Syrinx, a nymph known for her chastity, was also panicked when she was chased after by Pan. In order to escape, she was transformed into hollow water reeds that made a haunting sound when the god’s frustrated breath blew across them. He cut the reeds to fashion the first set of pan pipes, which are also known as syrinx. Pan became a significant figure in the Romantic movement in the 18th and 19th centuries, and also in the Neopagan movement of the 20th-century.

●

21. The Ruin of Hellas

– Hélia Correia / Michales Loukovikas
• Arranged by M. Loukovikas

We, the atheists, we, the monotheists,
We, anyone reducing sheer beauty
Down to petty chores, we, the poor but
Well-adorned, the poor but feeling cozy,
Who are always willing to delude ourselves
Amazed while gazing upwards, at the towers,
Supposing that inside we could reside,
Glory of eagles with no eagles there,
We suffer, yes, from the one and same indigence,
From the ruin of Hellas.

● Atheism: the absence of belief in the existence of deities, the rejection of belief that any deities exist. It is contrasted with theism, which is the belief that at least one deity exists. The etymological root for the word originated before the 5th century BCE from the Greek ἄθεος (atheos), meaning without god(s). The actual term atheism emerged in the 16th century. ● Monotheism: the belief in the existence of only one god that created the world, where he interferes and is all-powerful. A distinction may be made between exclusive monotheism, and both inclusive or panentheistic monotheism which, while recognizing various distinct gods, postulate some underlying unity. Monotheism is distinguished from henotheism, a religious system in which the believer worships one god without denying that others may worship different gods with equal validity, and monolatrism, the recognition of the existence of many gods but with the consistent worship of only one deity.

• Voice: Amélia Muge / Vocals: Maria Monda, A. Muge • Clarino: Manos Achalinotópoulos
D. Bass: António Quintino / Guitar: Dimitris Mystakidis / Ney: Harris Lambrakis
Percussion: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo / Violin: Kyriakos Gouventas

22. We Talk About Shadows (Democracy)

– Hélia Correia / Ludwig van Beethoven
• Adapted/Arranged by Michales Loukovikas

The Third Symphony (Eroica), Second Movement, first part
Marcia funebre, Adagio assai, Sotto voce (1804)

Yes, we talk about shadows. Thinking twice,
We did burn every thing: Alexandria,
The sages and the women, […]
The noble heart. We have on our shoulders
The apparatus of the destroyers, […]:
That kind of arrogance
Out of which the Occident has been lost.

The third misery is this one, […].
That of those who just don’t listen nor ask questions.
[…] don’t remember. And, contrary
To the exalted Pericles, they turn to
Be one with […] those who surrender,
Those who shall mix themselves like a liquid
Within a liquid mass, the form is lost,
The statue is turned into dust.

All the squares
Seem like agoras of yore, astounded
By the concentration of organisms,
By the use of the word, the passionate
And fervent word of democracy […]

Monument to Beethoven, by Francesco Jerace (1895)

• Voice: Amélia Muge / Vocals: Maria Monda, A. Muge, Rui Vaz, José Manuel David, Pedro Casaes
• Cello: Catarina Anacleto / Clarinet: Kosmás Papadópoulos / D. Bass: António Quintino
Ney: Harris Lambrakis / Percussion: José Salgueiro / Piano: Filipe Raposo
Violin, Viola: Kyriakos Gouventas

● Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): a German composer and pianist, a crucial figure in the transition between the Classical and Romantic eras in Western art music. He remains one of the most famous and influential of all composers. ● His Third Symphony, a large-scale composition completed in early 1804, is one of his most celebrated works. Initially he dedicated it to (Napoleon) Buonaparte (its original title), who he believed embodied the democratic and anti-monarchical ideals of the French Revolution. He tore off the dedication when he learned that Napoleon had declared himself Emperor. The score was published in 1806 under the Italian title Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo (Heroic Symphony, composed to celebrate the memory of a great Man). When informed of Napoleon’s death (1821), Beethoven said, I wrote the music for this sad event 17 years ago, referring to the second movement, Marcia funebre, funeral march; Adagio assai, very slow; Sotto voce, low voice: intentionally lowering the volume of one’s voice for emphasis, giving the impression of uttering a truth which may surprise, shock, or offend. In music, it is a dramatic lowering of the volume, vocal or instrumental – not necessarily pianissimo, but definitely a hushed tonal quality.

Hypatia, by Charles William Mitchell (1885)

● Alexandria: founded circa 331 BCE by Alexander the Great, it became an important centre of the Hellenistic civilization. It was famous for its Lighthouse (Pharos), one of the Seven Wonders of the Ancient World, and its Great Library, the largest in antiquity, which was burned repeatedly by Romans, Byzantines, and Arabs. Its demise has become a symbol of knowledge and culture destroyed. It was part of a larger research institution, the Musaeum, where many of the most famous thinkers of the ancient world studied: Archimedes, Aristarchus, Ctesibius, Eratosthenes, Euclid, Hero, Hipparchus… Most of the books were kept as papyrus scrolls. Estimates range from 40,000 to 400,000 scrolls at its height. After the main library was destroyed, scholars used a daughter library in a temple, the Serapeum, located in another part of the city. ● In 391 CE the Serapeum and the remnants of the Great Library were looted and burned by army troops and Christian fanatics, at the decrees of the Emperor Theodosius and Pope Theophilus. In The History of the Decline and Fall of the Roman Empire, Edward Gibbon described Theophilus as the perpetual enemy of peace and virtue, a bold, bad man, whose hands were alternately polluted with gold and with blood. ● The Great Terror in Alexandria climaxed in 415 with the brutal murder of the philosopher, mathematician and astronomer Hypatia, instigated by Cyril, Theophilus’ nephew and successor, counted among the Church Fathers and Doctors of the Church, and canonized as a Saint! In his Historia Ecclesiastica, Socrates of Constantinople, a contemporary Christian historiographer, testified that Cyril agitated a mob of 500 fanatic monks possessed “by a fierce and bigoted zeal [… They] waylaid [Hypatia] returning home and, dragging her from her carriage, they took her to the church called Caesareum [Cyril’s headquarters], where they completely stripped her, and then murdered her with ostraka [potsherds]. After tearing her body in pieces, they took her mangled limbs to a place called Cinaron, and there burnt them.”

Cleisthenes

● Democracy (δημοκρατία, rule of the people) was conceived in classical Greece as a system of government where the citizens exercised power directly, not through representatives. The first democracy in the world was established in Athens in 508 BCE under Cleisthenes as a direct, participatory system, in which the citizens voted themselves on legislation and executive bills, while those selected for office served collectively. The selection was done mostly by lot, not election, because the latter favours the rich, noble, famous, educated, eloquent, and handsome. Allotment was regarded as the most democratic means to prevent the corrupt purchase of votes and give citizens a unique form of political equality. In this way more and more citizens were engaged in politics, ruling and being ruled in turn, as Aristotle wrote. Elected rather than chosen by lot (therefore coming from the higher classes) were the ten generals, due to their necessary expertise in matters of politics and war, and also those who handled large sums of money: any embezzlement could be recovered from their estates. The contempt the first democrats felt for those who did not participate in politics is obvious in the word idiot, from the Greek ἰδιώτης, i.e. a private person, someone who is not actively participating in politics. We do not say that a man who takes no interest in politics is a man who minds his own business, Pericles declared; we say that he has no business here at all. ● Pericles (c. 495 – 429 BCE): a prominent, influential statesman, orator and general, between the Persian and Peloponnesian wars, whose name is connected with the Golden Age of Athens.

Pericles’ Funeral Oration, by Philipp Foltz (1852)

23. A Beginning

– Hélia Correia / Amélia Muge
• Arranged by António José Martins, Filipe Raposo

What are the arms at our disposal, if not these
We find inside the body: our own thinking,
The idea of polis, but redeemed
From a great abuse, the very notion of home and
Of hospitality, too, and of commotion
From which we see the rise of the poem, from which
We’ll see the rise of the collection of our deeds
And misdeeds as humans, a beginning.

• Voice: A. Muge / Vocals: Maria Monda • Cello: Catarina Anacleto / D. Bass: António Quintino
Ney: Harris Lambrakis / Percussion: José Salgueiro / Piano: F. Raposo / Violin, Viola: Kyriakos Gouventas

● Polis literally means city in Greek, but referring mainly to the body of its citizens rather than its area; it can also mean citizenship. The Hellenic term that specifically means the totality of urban buildings and spaces is ἄστυ (ásty). Before the Battle of Salamis e.g., the Persians managed to occupy the ásty of Athens, but not the polis, as the citizens boarded the ships of the Athenian fleet and left. In modern historiography, polis is used to indicate a Greek city-state, though this term is inadequate. The Greek poleis were not like the Phoenician city-states, which were ruled by a king or a small oligarchy, with their inhabitants being mere subjects. Thus the term polis came to signify state: politeia in Hellenic means city, but also state, republic, polity, government, governance, etc. while politeuma means regime. Not to mention politics…

●

The Library of Alexandria during its heyday, its acme

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ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VII. ΝΗΣΙΑ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ

Posted by michales loukovikas on 2017/11/07

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Amélia Muge, Ana Dias, António José Martins, António Quintino, Carlos Schwabe, Catarina Anacleto, Filipe Raposo, Άρης Αλεξάνδρου, Όμηρος, Αργύρεον γένος, Γένη του Ανθρώπου, Ευρύκλεια, Ευγενή μέταλλα, Ευγονική, Η Χώρα του Ποτέ, Ηλύσια Πεδία, Θράκη, Ιωνία, Ιβηρική Ένωση, Ιθάκη, Ιλιάδα, Κυριάκος Γκουβέντας, Κάστα, Κάστες Ινδίας, Καρχηδόνα, Καρλ Πόπερ, Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος, Μάχη του Αλκάσερ Κουμπίρ, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Μιχάλης Λουκοβίκας, Μικρά Ασία, Ουτοπία, Οδυσσέας, Οδύσσεια, Ολιγαρχία, Ολοκληρωτικό καθεστώς, Πηνελόπη, Πλάτων, Πολιτεία του Πλάτωνα, Σεβαστιανός, Σιδήρεον γένος, Τρωικός πόλεμος, Τρωικός κύκλος, Τροία, Τόμας Μορ, Τα Παιδιά που Χάθηκαν, Τζέιμς Μάθιου Μπάρι, Τζον Γουίλιαμ Γουότερχαουζ, Τηλέμαχος, Το Κιβώτιο, Φιλόσοφοι βασιλείς, Χρύσεον γένος, Χάρης Λαμπράκης, Χάλκειον γένος, José Salgueiro, Peter Pan, Tinker Bell. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι

VII. ΝΗΣΙΑ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ

● Ένα νησί, η Ουτοπία
● Η Πηνελόπη τής Ιθάκης
● Τα παιδιά που χάθηκαν

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • VII. ILHAS IMAGINÁRIAS

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • VII. IMAGINARY ISLANDS

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι: AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

14. Ένα νησί, η Ουτοπία
Αφιερωμένο στον Άρη Αλεξάνδρου

– Amélia Muge
• Ενορχήστρωση: António José Martins, Filipe Raposo

Όνομα δίχως τόπο, άραγε πού να ’ναι;
Είναι εκεί πέρα κι αλλάζει διαρκώς,
δελεαστικό μα φευγαλέο, είναι ένα νησί…

Που απελευθερώνει μα και περιορίζει
και πονά και ξελογιάζει κι ανακουφίζει,
είναι ένα νησί που το λένε Ουτοπία.

Στην πιο τρελή επιθυμιά, στην πιο μαύρη σκοτεινιά,
στο κιβώτιο που είναι άδειο, είναι ένα νησί…

Λέει για ένα σπίτι, για έναν ξένο
απ’ την πατρίδα του μακριά, μια Οδύσσεια
της ιδέας που γέννησε την ψευδαίσθηση
του νησιού που το λένε Ουτοπία.

Μακριά, πέρα απ’ τους ορίζοντες,
ομίχλη, η όραση θολή, όπου η ίδια η μυωπία
είναι ένα νησί που το λένε Ουτοπία.

• Ελεύθερη απόδοση: Μιχάλης Λουκοβίκας

• Φωνή: A. Muge / Απαγγελία: Μιχάλης Λουκοβίκας • Άρπα: Ana Dias
Κ. μπάσο: António Quintino / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης

●

Ηλύσια Πεδία, του Carlos Schwabe (1903)

● Ουτοπία: φανταστική κοινότητα ή κοινωνία με εξαιρετικές, σχεδόν ιδανικές συνθήκες για τους πολίτες της. Τα ουτοπικά ιδεώδη προβάλλουν τις αρχές τής ισότητας, μα η μέθοδος εφαρμογής ποικίλλει ανάλογα με την εκάστοτε ιδεολογία. Ο όρος επινοήθηκε από τον Thomas More για το βιβλίο του Ουτοπία (1516), όπου περιγράφει μια φανταστική νησιωτική κοινωνία τού Ατλαντικού. Προέρχεται από τις λέξεις οὐ και τόπος. Ευτοπία, από τις λέξεις εὖ και τόπος, είναι ο σωστός όρος για να περιγράψει μια θετική ουτοπία. Ουτοπία και ευτοπία στα αγγλικά είναι ομόφωνες λέξεις – έγιναν και συνώνυμες. Το αντίθετο της ευτοπίας είναι η δυστοπία, από τις λέξεις δυσ- και τόπος, δηλαδή κακοτοπία, ή αντι-ουτοπία. ● Η πρώτη καταγεγραμμένη ουτοπική πρόταση χρονολογικά υπήρξε η Πολιτεία τού Πλάτωνα, από τα πιο σημαίνοντα έργα περί φιλοσοφίας και πολιτικής θεωρίας. Οι κοινωνικοοικονομικές τάξεις στην εν λόγω Πολιτεία είναι τέσσερις: οι χρυσή, αργυρά, χαλκείη και σιδηρά – κατηγορίες πολιτών βάσει μιας άκαμπτης ταξικής διάρθρωσης με ελάχιστη κοινωνική κινητικότητα (θυμίζοντάς μας το ινδικό σύστημα των καστών). Οι χρυσοί πολίτες υποβάλλονται σε εντατικό πεντηκονταετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα για να καταστούν αγαθοί ολιγάρχες, φιλόσοφοι βασιλείς… Η σοφία αυτών των κληρονομικών αρχόντων θα εξαλείψει – υποτίθεται – την φτώχεια και τις στερήσεις με τη δίκαιη κατανομή των πόρων. Η αληθινή γνώση, ωστόσο, είναι αποκλειστικό προνόμιο της ελίτ, ενώ οι κατώτερες τάξεις είναι προορισμένες να εκπληρώνουν πιστά τα καθήκοντά τους προς την Πολιτεία ως το τέλος της ζωής τους. Η λογοκρισία είναι στην ημερήσια διάταξη, για την πρόληψη της ασέβειας και της ανηθικότητας που διαφθείρουν τη νεολαία. Η Πλατωνική Πολιτεία έχει λίγους νόμους, εφαρμόζει μια μορφή ευγονικής για την εξάλειψη των αναπήρων, και προσλαμβάνει σκόπιμα μισθοφόρους για τη διεξαγωγή πολέμων με την ελπίδα πως οι πιο πολεμοχαρείς κάτοικοι των γειτονικών χωρών θα εξαλειφθούν (ό,τι έκαναν και οι Καρχηδόνιοι, ώσπου τελικά η Καρχηδόνα ισοπεδώθηκε). Ποιος, αλήθεια, θα ήθελε να ζήσει σε μια τέτοια άτεγκτη, ανελεύθερη ουτοπία, αν το μέταλλό του δεν ήταν ευγενές; Ο Karl Popper, στο βιβλίο του Η Ανοικτή Κοινωνία και οι Εχθροί της (1945), χαρακτήρισε την Πλατωνική Πολιτεία ως ολοκληρωτική δυστοπία, με κυβέρνηση που απαρτίζεται μόνο από μέλη μιας ξεχωριστής κληρονομικής άρχουσας τάξης, ενώ όσοι ανήκουν στην κατώτερη εργατική τάξη δεν έχουν κανέναν ρόλο στη λήψη των αποφάσεων και αντιμετωπίζονται ως ανθρώπινα βοοειδή. Αναμφίβολα, η μεγαλύτερη ουτοπία είναι να περιμένει κανείς λύσεις από τέτοιους φιλόσοφους βασιλείς, ακόμα κι αν είναι διάσημοι διεθνώς κι έχουν επηρεάσει γενεές επί γενεών στοχαστών.

● Άρης Αλεξάνδρου (πραγματικό όνομα, Αριστοτέλης Βασιλειάδης, 1922 – 1979): Έλληνας συγγραφέας, ποιητής και μεταφραστής. Μια ζωή αριστερός αλλά και αντισυμβατικός (Ανήκω στο ανύπαρκτο κόμμα των ποιητών), έγραψε μόνον ένα μυθιστόρημα (Το Κιβώτιο), που περιλαμβάνεται πλέον στα σύγχρονα ελληνικά κλασικά έργα. Γεννήθηκε στην Πετρούπολη από Έλληνα πατέρα και Ρωσίδα μητέρα. Η οικογένεια μετακόμισε στην Ελλάδα το 1928. Κατά τη ναζιστική Κατοχή, εντάχθηκε σε κομμουνιστική νεολαιίστικη αντιστασιακή οργάνωση αλλά σύντομα διαφώνησε και αποχώρησε. Μετά από την “απελευθέρωση” όμως, οι Βρετανοί συνέλαβαν τον ίδιο και τον πατέρα του και τους εκτόπισαν σε στρατόπεδο της Λιβύης. Επιπλέον, αν και δεν συμμετείχε στον Εμφύλιο πόλεμο που ακολούθησε (1946-1949), συνελήφθη γιατί αρνήθηκε να αποκυρήξει τις πολιτικές του ιδέες και στάλθηκε σε ‘νησιά τής εξορίας’ και φυλακές. Αφέθηκε τελικά ελεύθερος το 1958. Το 1967, λόγω της δικτατορίας, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1979 από καρδιακή προσβολή, λίγο μετά από την έκδοση του μυθιστορήματός του στα γαλλικά. Τα ποιήματά του (1941-1974) γράφτηκαν κυρίως στην εξορία. Λόγω όμως του αντισυμβατικού του χαρακτήρα, μόνο δυο συνθέτες μελοποίησαν την ποίησή του: ο Μιχάλης Γρηγορίου (Ανεπίδοτα Γράμματα, 1977) και ο Μιχάλης Λουκοβίκας (Το Χρυσάφι τ’ Ουρανού, 2008). Τρία από τα τραγούδια τού Χρυσαφιού περιλήφθηκαν και στην προηγούμενη δουλειά, τον Περίπλου, (2012): Παράνομο σημείωμα, Νανούρισμα, Τὰ ἔνδον ῥήματα.

Χρύσεον Γένος, του Lucas_Cranach τού Πρεσβύτερου

15. Η Πηνελόπη τής Ιθάκης

– Amélia Muge
• Ενορχήστρωση: António José Martins, Filipe Raposo

Σιωπηλή, με πονηριά, σχέδια εξυφαίνει
για να ξεφύγει χωρίς να φύγει, τον χρόνο μηδενίζοντας.

Στον αργαλειό γνέθει τις μέρες, στον ιστό των θλίψεών της,
στων αναστεναγμών της την υφή τις νύχτες αναιρεί.

Αν ο Οδυσσέας έχει χώρο, στον χρόνο η ίδια ταξιδεύει
με τιμόνι τη σαΐτα σε αυτό το σκάφος
τού περιπλανώμενου αργαλειού.

Στα νήματα του ιστού υφαίνει την ιδέα ν’ αναμένει
προχωρώντας ακίνητη μ’ έναν ιστό που όλο ξαναρχίζει.

Όμως άλλο ν’ αναμένεις τον Οδυσσέα να γυρίσει
κι άλλο να περιμένεις τον Σεβαστιανό.

• Ελεύθερη απόδοση: Μιχάλης Λουκοβίκας

• Φωνή: A. Muge • Κ. μπάσο: António Quintino / Κρουστά: José Salgueiro
Νέυ: Χάρης Λαμπράκης / Πιάνο: F. Raposo / Τσέλο: Catarina Anacleto

●

Ὅμηρος

● Ὅμηρος (τέλη 8ου – αρχές 7ου αιώνα ΠΚΕ): ο θρυλικός δημιουργός τής Ιλιάδας και της Οδύσσειας, δυο επών που αρχικά μεταδίδονταν προφορικά, αλλά βρέθηκαν στο επίκεντρο των έργων τής ελληνικής γραμματείας. Λέγεται πως ήταν κάποιος τυφλός βάρδος από την Ιωνία, στα κεντρικά παράλια της Μικρασίας. Τα ομηρικά έπη έχουν ασκήσει καταλυτική επίδραση στον δυτικό πολιτισμό, εμπνέοντας πολλά περίφημα έργα, λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά. ● Η Οδύσσεια, συνέχεια εν μέρει της Ιλιάδας που αναφέρεται στον δεκαετή Τρωικό πόλεμο, έχει ως ήρωα τον Οδυσσέα (± 13ος – αρχές 12ου αιώνα ΠΚΕ, Ulysses στα λατινικά), βασιλιά τής Ιθάκης, κατά τον επεισοδιακό δεκαετή νόστο του, το ταξίδι τής επιστροφής στην πατρίδα με την πτώση τής Τροίας. Περίφημος για την ευφυΐα, πονηριά και πολυπραγμοσύνη του (πολύτροπος), έγινε γνωστός με το προσωνύμιο πολυμήχανος (μῆτις). Σημαντικός είναι ο ρόλος του και στην Ιλιάδα, όπως και σε άλλα έργα τού Τρωικού κύκλου. ● Καθώς πιστεύεται πως έχει πεθάνει, η πιστή του σύζυγος Πηνελόπη έχει ν’ αντιμετωπίσει έναν εσμό απείθαρχων μνηστήρων. Στην προσπάθειά της να κερδίσει χρόνο, υποκρίνεται πως πλέκει σάβανο για τον ηλικιωμένο πεθερό της, λέγοντας πως θα διαλέξει άνδρα μόλις τελειώσει. Κάθε βράδυ επί τρία χρόνια, ξεπλέκει μέρος τού σάβανου, ώσπου μια άπιστη υπηρέτρια ανακαλύπτει την ‘απάτη’ και την αποκαλύπτει στους μνηστήρες. Αναγκασμένη ν’ αλλάξει ρότα, ανακοινώνει πως θα παντρευτεί όποιον μπορέσει τοποθετήσει την χορδή στο άκαμπτο τόξο τού Οδυσσέα περνώντας το βέλος μέσα από τις τρύπες δώδεκα τσεκουριών. Ο μοναδικός που το μπορεί αυτό είναι ο ίδιος ο Οδυσσέας. Ακολουθούν οι σκηνές τής μνηστηροφονίας και της αναγνώρισης του ήρωα από την Πηνελόπη. ● Σεβαστιανός (1554 – 1578): βασιλιάς τής Πορτογαλίας που εξαφανίστηκε (προφανώς σκοτώθηκε) στη μάχη τού Alcazar στο Μαρόκο. Η ήττα τής Πορτογαλίας οδήγησε στην ενσωμάτωσή της στην Ιβηρική Ένωση υπό το ισπανικό στέμμα για 60 χρόνια. Ο Sebastião για πολλούς Πορτογάλους είναι συχνά ο επιθυμητός, αφού θα ήθελαν να επιστρέψει για να θέσει τέρμα στην παρακμή τής χώρας.

Η Πηνελόπη και οι Μνηστήρες, του John William Waterhouse (1912)

Ὀδυσσέως ὑπὸ Πηνελόπης ἀναγνωρισμός
Ῥαψωδία ψ (ἀποσπάσματα)

– Ὁμήρου “Ὀδύσσεια”
• Επιμέλεια: Μιχάλης Λουκοβίκας

[…] πολλὰ δέ οἱ κῆρ
ὥρμαιν᾿, ἢ ἀπάνευθε φίλον πόσιν ἐξερεείνοι,
ἦ παρστᾶσα κύσειε κάρη καὶ χεῖρε λαβοῦσα.
Ἡ δ᾿ ἐπεὶ εἰσῆλθεν […]
ἕζετ᾿ ἔπειτ᾿ Ὀδυσῆος ἐναντίη, ἐν πυρὸς αὐγῇ·
[…] ὁ δ᾿ ἄρα […]
ἧστο κάτω ὁρόων, ποτιδέγμενος εἴ τί μιν εἴποι
ἰφθίμη παράκοιτις, ἐπεὶ ἴδεν ὀφθαλμοῖσιν·
ἡ δ᾿ ἄνεω δὴν ἧστο, τάφος δέ οἱ ἦτορ ἵκανεν·
ὄψει δ᾿ ἄλλοτε μέν μιν ἐνωπαδίως ἐσίδεσκεν,
ἄλλοτε δ᾿ ἀγνώσασκε […]

Ένα δραματικό στοιχείο τού νήματος της ιστορίας τής επιστροφής τού Οδυσσέα στην Ιθάκη είναι η σταδιακή αποκάλυψη της ταυτότητάς του: καθισμένος μπροστά σε μια περίστυλη πρόσοψη που παριστά το ανάκτορό του, με την Πηνελόπη και τον γιο του, Τηλέμαχο, να στέκονται μπροστά του, καθώς η γριά παραμάνα Ευρύκλεια του πλένει τα πόδια και τον αναγνωρίζει από μια παλιά ουλή (ανάγλυφο από τερακότα, 450 ΠΚΕ)

[…] πολλά η καρδιά
στάθμιζε, από μακριά τον σύζυγό της ν’ ανακρίνει,
ή να σιμώσει, να φιλήσει χέρια και κεφάλι.
Και όταν εισήλθε […]
κάθισε αντίκρυ απ’ τον Οδυσσέα, στο φως τής φλόγας·
[…] μα τούτος […]
είχε κάτω τα μάτια, προσδοκώντας μήπως του πει κάτι
η ευπρεπής γυναίκα σαν τον είδε με τα μάτια·
μ’ αυτή σιωπηλή ήταν, θάμβος την ψυχή κατέλαβε·
όψη άλλοτε μέν που κατά πρόσωπο αντίκρυζε,
κι άλλοτ’ ήταν άγνωστη […]

• Απόδοση στα νέα ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας

16. Τα παιδιά που χάθηκαν

– Amélia Muge / Θρακιώτικο παραδοσιακό, A. Muge
• Ενορχήστρωση: António José Martins, Μιχάλης Λουκοβίκας

Ήμασταν παιδιά / που χάθηκαν, μα τώρα
μεγαλώσαμε / στην Παραδείσια Χώρα.
Μπερδεύτηκε ο χρόνος, / μάς βλέπει πιτσιρίκια
κι εμείς του λέμε, / Άει παράτα μας!

Κι αν έχουμε χαθεί, / δεν είμαστε χαμένοι,
ούτε φυσικά / αποβλακωμένοι,
με τέτοια σιγουριά / που ίσως γίνουμε όλοι
τυφλοί και κουλοί, / κουτσοί και άλαλοι.

Ποτέ δεν υπακούμε / σε όλα σας τα “πρέπει”
για ύπνο πάμε αργά
με τούμπες διώχνουμε / τον φόβο τον προπέτη.

Ποτέ ποτέ ποτέ
“ναι” μη λες ποτέ, / ούτε όμως “όχι”,
ψάξε το “γιατί”, βγες απ’ την απόχη.

Υπάρχουν κάτι φάτσες / ψηλομύτικες,
κατάματα δεν βλέπουν, / μόνον πλαγίως.
Αν ό,τι λες το βρίσκω / να ’ναι άσχετο,
μεταβολή και δρόμο, / δεν είμαι γελοίος!

• Απόδοση στα ελληνικά: Μιχάλης Λουκοβίκας

• Φωνή: A. Muge / Φωνητικά: Maria Monda, A. Muge • Ακορντεόν: Filipe Raposo
Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας / Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος / Κ. μπάσο: António Quintino
Κρουστά: José Salgueiro / Νέυ: Χάρης Λαμπράκης

●

● Η Χώρα τού Ποτέ: ένας κόσμος που ζωντανεύει μόνο στα έργα τού Τζέιμς Μάθιου Μπάρι, ένας φανταστικός τόπος όπου ζουν ο Peter Pan, η Tinker Bell, τα Παιδιά που Χάθηκαν και άλλα μυθικά πλάσματα (όπως εξηγεί ο Peter, υπάρχουν μόνον αγόρια που χάθηκαν επειδή τα κορίτσια παραείναι έξυπνα για να χαθούν). Ο Peter και κάποιοι άλλοι σε αυτό το μακρινό μέρος έχουν σταματήσει να μεγαλώσουν, κάτι που συχνά παραπέμπει μεταφορικά στην αιώνια παιδική ηλικία (ή παιδικότητα), την αθανασία, και την φυγή από την πραγματικότητα.

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ARCHiPELAGOS • VII. IMAGINARY ISLANDS

Posted by michales loukovikas on 2017/11/07

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Ages of Man, Amélia Muge, Ana Dias, Anatolia, António José Martins, António Quintino, Ares Alexandrou, Asia Minor, Battle of Alcácer Quibir, Carlos Schwabe, Carthage, Caste, Caste system in India, Catarina Anacleto, Elysium, Epic Cycle, Escapism, Eugenics, Eurycleia, Filipe Raposo, Golden Age, Harris Lambrakis, Homer, Iberian Union, Iliad, Ionia, Ithaca, J. M. Barrie, John William Waterhouse, José Salgueiro, Karl Popper, Kyriakos Gouventas, Lost Boys, Lucas Cranach the Elder, Manos Achalinotopoulos, Maria Monda, Michales Loukovikas, Neverland, Noble metal, Odysseus, Odyssey, Oligarchy, Penelope, Peter Pan, Philosopher king, Plato, Punics, Republic (Plato), Sebastian, Silver age, Telemachus, Thomas More, Thrace, Tinker Bell, Totalitarianism, Trojan War, Troy, Utopia, Utopia (book). Leave a comment

AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

ARCHiPELAGOS / Passages

VII. IMAGINARY ISLANDS

● An Island, Utopia
● Penelope of Ithaca ● Lost Kids

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • VII. ILHAS IMAGINÁRIAS

/ΕΛΛΗΝΙΚΑ/ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VII. ΝΗΣΙΑ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ

ARCHiPELAGOS / Passages: AMÉLIA MUGE & MICHALES LOUKOVIKAS

14. An Island, Utopia
Dedicated to Ares Alexandrou

– Amélia Muge
• Arranged by António José Martins, Filipe Raposo

In that name without a place / without knowing where to be
it’s out there and ever-changing / so inviting but eluding
there’s something we have found / something that no one can reach.

Something we can say it’s perfect / between the recto and reverso
sweet and bitter, warm and chilly, / it’s an island…

Something that can liberate / and confine and cause pain
and enslave, also relieve, / it’s an island whose name is Utopia.

In the more absurd desire, / or in the darkest of darkness,
or in a box that is empty, / it’s an island…

Telling us about a house, / a foreigner away from home;
an Odyssey of the idea that created the illusion
of this island whose name is Utopia.

Eternizing horizons / far away beyond horizons
in the night or in the day / fog is out there in the distance
vision is blurred, imprecise, / where myopia itself
is an island whose name is Utopia.

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voice: A. Muge / Recitation: Michales Loukovikas • D. Bass: António Quintino
Harp: Ana Dias / Ney: Harris Lambrakis

●

Elysian Fields, by Carlos Schwabe (1903)

● Utopia: an imagined community or society with highly desirable or nearly perfect conditions for its citizens. Utopian ideals place emphasis on egalitarian principles, with the method of implementation varying according to the ideology of each proposal. The term utopia was coined by Thomas More for his book Utopia (1516), describing a fictional island society in the Atlantic. The word comes from the Hellenic οὐ (not) and τόπος (place) and means no-place. Eutopia, from the Greek εὖ (good) and τόπος, meaning good place, is the correct term to describe a positive utopia. Utopia and eutopia in English are homophonous; thus they became synonymous, as well. The opposite of eutopia is dystopia – from the Hellenic δυσ- (bad) and τόπος, i.e. cacotopia, or anti-utopia. ● Plato‘s Republic is sometimes being described as a dystopia. Τhis book, one of the most influential works on philosophy and political theory, is chronologically the first recorded utopian proposal. The citizens are categorized into a rigid class structure of golden, silver, bronze and iron socioeconomic classes with limited social mobility (reminding us of the Indian caste system). The golden citizens are trained in a rigorous 50-year-long educational program to be benign oligarchs, the philosopher kings. The wisdom of these hereditary rulers will supposedly eliminate poverty and deprivation through fairly distributed resources. True knowledge, however, is reserved for the elite, while the lower classes are expected to fulfill their functions to the state loyally until the end of their lives. Censorship is common, to prevent impiety and immorality from corrupting the youth. The Platonic Republic has few laws, practices a form of eugenics to weed out the disabled, and deliberately hires mercenaries to conduct war in the hope that the more warlike populations of surrounding countries will be eliminated (what the Punics did until finally Carthage was razed to the ground). Indeed, who would like to live in such a harsh, unfree utopia, if his/her metal were not noble? In his 1945 book The Open Society and Its Enemies, Karl Popper singled out the Platonic Republic as a totalitarian dystopia, with a government composed only of a distinct hereditary ruling class, while the lower working class is given no role in decision making and treated as human cattle. Undoubtedly, the greatest utopia is to expect solutions from such philosopher kings, even though they are world-famous and have influenced generations upon generations of thinkers.

● Ares Alexandrou; real name, Aristoteles Vasiliades; 1922 – 1979): a Greek novelist, poet and translator. Always on the Left but unconventional (I belong to the non-existent party of poets), he is the author of a single novel (To Kivōtio, Mission Box) which is widely considered to be among the modern Greek classics. He was born in Petrograd to a Greek father and a Russian mother; they all moved to Greece in 1928. During the Nazi occupation, he joined a communist youth resistance group but soon left in disagreement. After the ‘liberation’ of Greece, however, the British arrested and deported him to a camp in Libya. Furthermore, even though he did not participate in the ensuing Civil War (1946-1949), he was arrested due to his refusal to disavow his political beliefs and sent to ‘islands of exile’ and prisons. He was finally discharged in 1958. Because of the dictatorship in 1967, he decided to move to Paris, where he died in 1979 from a heart attack, having lived to see his novel published in French. His poems (1941-1974) were mostly written in exile. Nevertheless, due to his unconventional character, only two composers set his poetry into music: Michales Gregoriou (Undelivered Letters, 1977) and Michales Loukovikas (The Gold in the Sky, 2008). Three songs from the Gold were included in Periplus by Amélia Muge and Loukovikas (2012): Illegal Note, Lullaby, The Inner Dictates.

The Golden Age, by Lucas Cranach the Elder

15. Penelope of Ithaca

– Amélia Muge
• Arranged by António José Martins, Filipe Raposo

Quietly weaving her designs, / a slyness that’s so refined,
to escape while staying there / she turns the hours to zero

On the loom she spins her days / in the web of all her sorrows
on the loom her nights unravel / in the texture of her sighs

If Ulysses runs the space / she’s voyaging in time
in the air of all her movements / her own steering wheel’s the shuttle

Aboard that craft she’s sailing / it’s her looming errant loom
her yarn goes from a to z / back and forth and to and fro

In the threads of this web is / where the fabric’s the idea
of a story where the wait is / done while sailing in the sea
at the rudder of a loom

Going forward, standing still and / working hard without going
past this point, a spider’s web for / days and months and many years
starting over and again

Time was then just like a fabric / interwoven in this manner
in Penelope while waiting / she sailed tired on this endeavour

Such was her determination / that the difference perhaps is this
between waiting for Ulysses / or Sebastian the king

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voice: A. Muge • Cello: Catarina Anacleto / D. Bass: António Quintino
Ney: Harris Lambrakis / Percussion: José Salgueiro / Piano: F. Raposo

●

Homer

● Homer (Ὅμηρος, late 8th – early 7th centuries BCE): the semi-legendary author of the Iliad and the Odyssey, two epics originally transmitted orally, which became the central works of Greek literature. He was said to be a blind bard from Ionia, in central coastal Asia Minor. The influence of the Homeric epics on Western civilization has been incalculably vast , inspiring many famous works of literature, music, and visual arts. ● The Odyssey is, in part, a sequel to the Iliad dealing with the Trojan War. It focuses on Odysseus (Ὀδυσσεύς, Ulysses in Latin, ca. 13th – early 12th centuries BCE), king of Ithaca, and his nostos, the ten-year eventful journey home after the fall of Troy. He also plays a key role in the Iliad and other works of the Epic Cycle. Renowned for his brilliance, guile and versatility (πολύτροπος), he is hence known by the epithet cunning (μῆτις, cunning intelligence). ● As it is assumed that he has died, his wife, Penelope, known for her faithfulness to him, must deal with a horde of unruly suitors, the mnesteres. Devising tricks to delay them, she pretends to be weaving a burial shroud for her elderly father-in-law and claims that she will choose a suitor when she has finished. Every night for three years, she undoes part of the shroud, until an unfaithful serving woman discovers her trick and reveals it to the suitors. Obliged to change course, she declares that whoever can string Odysseus’ rigid bow and shoot an arrow through twelve axe heads may have her hand. The only one who can do that is Odysseus himself. There follow the scenes of mnesterophonia (slaying of the suitors) and the hero’s recognition by Penelope. ● Sebastian I (1554 – 1578): King of Portugal who disappeared (probably killed) in the battle of Alcazar in Morocco. Portugal’s defeat led to its integration in the Iberian Union under the Spanish crown for 60 years. Sebastião is often referred to as “the desired”, as the Portuguese longed for his return to end the country’s decline.

Penelope and the Suitors, by John William Waterhouse (1912)

Odysseus’ Recognition by Penelope
Rhapsody 23 (excerpts)

– Homer “Odyssey”
• Edited by Michales Loukovikas

[…] and so much her heart
pondered, if she should stand aloof and question her dear husband,
or go up to him, so as to hold and kiss his head and hands.
After she had entered […]
she sat down over against Odysseus, in the light of fire;
[…] but there he […]
was looking down, and waiting still to see whether his dignified wife
would tell him something the moment that her keen eyes beheld him;
but she sat long in silence; amazement came upon her soul,
while she was looking over him at times steadfastly with her eyes;
other times she knew him not […]

• Adapted into English by Michales Loukovikas

One of the dramatic threads in the account of Odysseus’ return to Ithaca is the gradual revelation of his identity: he is seated before a columned façade representing his palace, Penelope and his son, Telemachus, stand before him, as the old nurse, Eurycleia, washes
his feet and recognizes him from an old scar (terracotta relief, 450 BCE)

16. Lost Kids

– Amélia Muge / Thracian traditional tune, A. Muge
• Arranged by António José Martins, Michales Loukovikas

Little kids, my ass! / we have all grown up
time is misleading / in a paradise
but age is so mixed-up / and thinks we‘re infantile
so everyone retorts, / Thank you, we don’t buy!

Lost and missing, yes, / we may really be,
but rather be lost / than full of baloney
and such certainties / that may turn us all
blind and armless devils, / deaf and also lame

Never we obey / to your every “must”
neither sleep too early
doing somersaults / to chase the fear away

Never never never
never say yes, / never say no,
if you don’t know why, / never be distracted

There are many faces / with a snobbish air
they do not see straight, / only sideways
if what you say has nothing / got to do with me
go and waste your time / with someone else, you bear!

• Adapted into English by Michales Loukovikas

• Voice: A. Muge / Vocals: Maria Monda, A. Muge • Accordion: Filipe Raposo
Clarino: Manos Achalinotópoulos / D. Bass: António Quintino / Ney: Harris Lambrakis
Percussion: José Salgueiro / Violin: Kyriakos Gouventas

●

● Neverland: a fictional location featured in the works of J. M. Barrie, an imaginary faraway place, where Peter Pan, Tinker Bell, the Lost Boys and other mythical creatures live (there are no lost girls because, as Peter explains, girls are far too clever to get lost). Although not all people who go there cease to age, the best known Neverlander famously refused to grow up, and this is often used as a metaphor for eternal childhood (or childishness), immortality, and escapism.

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ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ • VI. Η ΤΑΒΕΡΝΑ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ

Posted by michales loukovikas on 2017/11/06

Posted in: ARCHiPELAGOS. Tagged: Agulhas, Amélia Muge, António José Martins, António Quintino, Filipe Raposo, Άρια, Άσκαυλος, Αρμονία, Ασσυρία, Αυλός, Ακρωτήρι της Καλής Ελπίδας, Βρυκόλακας, Βυζαντινή μουσική, Βαρθολομαίος Ντιάζ, Βασίλης Τσιτσάνης, Γάδειρα, Γιώργος Μητσάκης, Γκάιντα, Δράκουλας, Δράμα, Δυναστεία των Πτολεμαίων, Δημήτρης Μυστακίδης, Διόνυσος, Ευριπίδης, Εύδοξος, Ηρόδοτος, Ηρακλής, Θαμπούρα, Κρόταλα, Κυριάκος Γκουβέντας, Κωμωδία, Κωνσταντίνος Παλαιολόγος, Κύζικος, Κύκλωψ (σατυρικό δράμα), Κύμβαλα, Κάδιθ, Καρπάθια Όρη, Κανονάκι, Λύρα, Λαϊκό τραγούδι, Μπραμ Στόκερ, Μπαγλαμάς, Μπουζούκι, Μάνος Χατζιδάκις, Μίκης Θεοδωράκης, Μαρμαρωμένος βασιλιάς, Μαινάδες, Μαντολίνο, Μιχάλης Λουκοβίκας, Μικροτονική μουσική, Μονοφωνία, Νυκτό έγχορδο, Νύμφες, Οδυσσέας, Πτολεμαίοι, Πανδούρα, Περίπλους, Πιατίνια, Ρεμπέτικο, Συγκερασμένα διαστήματα, Σάτυροι, Σατυρικό δράμα, Σατιρικές ανορθογραφίες, Σαντούρι, Σειληνός, Τρόπος (μουσική), Τραγωδία, Τρανσυλβανία, Ταμπουράς, Τζουράς, Φαύνος, Χάρης Λαμπράκης, Χορός, João de Deus, Ricardo Parreira. Leave a comment

AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι

VI. Η ΤΑΒΕΡΝΑ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ

● Στιχοπλοκαί τινές (Επίμονα αιτήματα)
● Ο Νικόλας ο ψαράς

/ENGLISH/ ARCHiPELAGOS • VI. IN A HARBOUR’S TAVERN

/PORTUGUÊS/ ARCHiPELAGOS • VI. NA TAVERNA DO PORTO

ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / Δίαυλοι: AMÉLIA MUGE & ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΟΥΚΟΒΙΚΑΣ

12. Στιχοπλοκαί τινές
(Επίμονα αιτήματα, απόσπασμα)

– João de Deus / Amélia Muge
• Ενορχήστρωση: António José Martins

Ελεύθερα σατιρικά (μα ουχί σατυρικά):

Κατόπιν “επιμόνων αιτημάτων”, ο João μας
εβάλθη να συνθέσει δράμα τι σατυρικόν
εις το ύφος τού Ευριπιδείου “Κύκλωπος”,
με τους σατύρους και τον Σειληνό,
τον Οδυσσέα και τον Κύκλωπα·
μα εν τέλει κατέληξε να γράψει
“Στιχοπλοκάς τινάς”
με ανορθογραφίας σατιρικάς…

Πριν φτάσουμε λοιπόν στην τραγωδία
για τον “Νικόλα τον Ψαρά”,
κηρύσσουμε την έναρξη της διλογίας μας
εκ της Τρανσυλβανίας,
με ήρωα τον βασιλιά Συρρίκνωνα,
μεγάλο αυτοκράτορα της Τσιρκονίας…

Μια φορά κι έναν καιρό, ένιωσε ως μονάρχις
την ακατανίκητη παρόρμηση
να δοξασθεί ως Οδυσσεύς με Ηράκλειον το κλέος
εις αναζήτησιν ωσαύτως χέρσων-νήσων…

Ο άναξ, τα μάλα ατυχής, εθεάθη για έσχατη φορά
στην εσχατιά τού Ακρωτηρίου τής Καλής Ελπίδος
– εάν υποθέσουμε πως η καλή ελπίς
(μήπως υπάρχει και κακή;) έχει και ακρωτήρι –
κι έκτοτε “μαρμαρωμένος”
είναι για τους Τρανσυλβανούς…

• Σατιρίζοντας τη… σάτιρα: Μιχάλης Λουκοβίκας

João de Deus

• Φωνή: A. Muge • Ακορντεόν: Filipe Raposo / Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κιθάρα, Μπουζούκι: Δημήτρης Μυστακίδης / Κ. μπάσο: António Quintino
Πορτογαλική κιθάρα: Ricardo Parreira

●

● João de Deus (1830–1896): από τους σπουδαιότερους Πορτογάλους ποιητές τής γενιάς του.

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